tag:blogger.com,1999:blog-91250414374211327472024-03-05T19:04:46.970-08:00Cine-Ojo-ReacciónCABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.comBlogger43125tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-40253464481283604122009-07-12T06:04:00.001-07:002009-07-17T05:14:19.542-07:00La vida en la Tierra (La vie sur terre. Abderrhamane Sissako. 1994. Mali)
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAsRolAmCPJfIapHty353qQdD4yynVxlLDxhvSX8-fM-stu25S-y9RrBbxjL8XIADurLa6vNBAhIMOvzPxdzXZA-UH2CN5eCI2Vrtfc4M3nF9aTsJUwRROdvK1spWd4XiYiW2oLtDy1j4/s1600-h/vlcsnap-14574.png"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAsRolAmCPJfIapHty353qQdD4yynVxlLDxhvSX8-fM-stu25S-y9RrBbxjL8XIADurLa6vNBAhIMOvzPxdzXZA-UH2CN5eCI2Vrtfc4M3nF9aTsJUwRROdvK1spWd4XiYiW2oLtDy1j4/s400/vlcsnap-14574.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357558841118892402" border="0" /></a>
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<br />Hay realizadores cuyo <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_0">instinto</span> creativo va más allá de cualquier <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">encasillamiento</span> académico. No se puede describir la actividad creativa de un hombre realmente libre dentro de un patrón aislado.
<br />La vida en la tierra (la <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">vie</span> sur <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">terre</span>) es un filme africano que al visionarlo me ha dejado sobre los ojos la maravilla de lo <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_4">espontáneo</span>.
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<br /><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);font-size:85%;" >"Partir, mi corazón estaba a punto de estallar de fuego y ardor. Partir, llegaré a mi país fresco y joven, y le diré a este país cuyo polvo ha penetrado en mi carne: he vagado durante mucho tiempo. Ahora regreso a vuestras horribles heridas abiertas."</span>
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkC-yzR-ByHsCUfC0z6l8J7V9jyASXPFXUY-AwRBgtVBFkJqn62hyAo-uqemxVwyxZ9ejB8bUnszdDTHnwR3Mix_zWxgTZvLRKVCRJJK0eSkTA7exc4UAa91SQmpMRuqKo-vFM2ktYTZ0/s1600-h/vlcsnap-16054.png"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkC-yzR-ByHsCUfC0z6l8J7V9jyASXPFXUY-AwRBgtVBFkJqn62hyAo-uqemxVwyxZ9ejB8bUnszdDTHnwR3Mix_zWxgTZvLRKVCRJJK0eSkTA7exc4UAa91SQmpMRuqKo-vFM2ktYTZ0/s400/vlcsnap-16054.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359398623151356450" border="0" /></a>
<br /><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Cusuario%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]-->
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<br /><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Cusuario%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> <p style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);" class="MsoNormal"><span style="font-size:100%;">"Cuando llegue, me diré a mi mismo: ten cuidado con mi cuerpo, ten cuidado con mi alma. No te cruzes de brazos en la esteril actitud del espectador, por que la vida no es un espectáculo. Por que un hombre que grita no es un oso que baila."</span></p>
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<br />Desde el comienzo el interior del protagonista nos va rebelando su profunda naturaleza. En un diálogo consigo mismo, espectador de lo que le rodea, como nosotros, funde en un magnífico guión al personaje que realmente no es personaje puesto que es el mismo Abderramhane Sissako.
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMvkfUArKXzYeVqI-5EmPWlzmCdP5IJVIaL1Lf9vtc_iMC1VhAXsyQdTguGtmwFGw21P8MgvQDIRyQkb1R62xEfbsgMOTyHHNk9xNUqcMraPUmZW1LrscD6q7M_YIfoZcaV3UD0bnGSUA/s1600-h/vlcsnap-16437.png"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMvkfUArKXzYeVqI-5EmPWlzmCdP5IJVIaL1Lf9vtc_iMC1VhAXsyQdTguGtmwFGw21P8MgvQDIRyQkb1R62xEfbsgMOTyHHNk9xNUqcMraPUmZW1LrscD6q7M_YIfoZcaV3UD0bnGSUA/s400/vlcsnap-16437.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359399174354644866" border="0" /></a>
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<br />La verdad que no creo que la vida en la tierra sea muy conocido en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">españa</span>, quizás donde más sea conocido es en Francia. El <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">film</span> en toda su totalidad está rodado en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">Mali</span>, cuna de grandes directores como <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8">Soulimane</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">Cissé</span>.
<br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">Sissako</span>, director de la vida en la tierra, realiza un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11">film</span> intimo, muy personal y por eso mismo hermoso. El mismo protagonizando, interviniendo <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">asi</span> mismo su padre, familiares, gente de su pueblo natal... rodando al natural <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_13">Sissako</span> nos muestra el día a día de su pueblo. Los problemas que acarrean los habitantes para subsistir, su voluntad para seguir adelante, sus penas. Lo que más aprecio es como <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_14">Sissako</span> expresa todo ello desde un punto subjetivo totalmente canalizado. Por eso es un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15">film</span> integro, cuyo ritmo es continuo y cuyo guión es preciso y evocador.
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<br />El cine africano, <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_16">así</span> como el cine indio no tienen la suficiente llegada que realmente merecen. Una vez más la <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_17">industria</span> y el comercio tratan de imponer sus preferencias regidas por el interes económico. Ello afecta a realizadores que sin contar con medios tienen muchas cosas que ofrecer.
<br />¿Cuántos no hay en esta situación?
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<br />Ellos siguen adelante. Es un sacrificio, y particularmente yo digo que merece la pena.
<br />Viendo filmes como la vida en la tierra el instinto dormido despierta.
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhICNT57JCV2HeDtjJ4a76oXOx1uR6xwjeh4oNjvlCOBgvjRmjwqhdERw9PFQzXuNLRnh80JjSwrauDuoDRgeGJI3O_H0M6pFuARMRvyCzZumJN1hMc0PdkkOslsY0hmtNSYWDsVYzSAmc/s1600-h/vlcsnap-16917.png"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhICNT57JCV2HeDtjJ4a76oXOx1uR6xwjeh4oNjvlCOBgvjRmjwqhdERw9PFQzXuNLRnh80JjSwrauDuoDRgeGJI3O_H0M6pFuARMRvyCzZumJN1hMc0PdkkOslsY0hmtNSYWDsVYzSAmc/s400/vlcsnap-16917.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359399194959402722" border="0" /></a>
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<br />En el pecho ruge un león, testigo escondido de la miseria pero también de la grandeza, de la verdad incorruptible e inclasificable.
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<br />Quizás en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_18">lphan</span>t o emule <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_19">podáis</span> encontrar la vida en la tierra, yo no puedo mirarlo ahora. Intentarlo porque merece la pena, es un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_20">film</span> hermoso, una prueba más de lo que da de si el cine africano.
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8dcTPzKrYYAbtdGj3W_01tLco7AveLPPV3FTS4pa2Q43cJCS4_ho-fOlk63TWzyiHT7R3m4sX9Vfcy6Z39ejAFViOu8DvQxUPvLRFZETks0ssHy4DbR_bZIZIB1k26r_xUEULYwgVH4g/s1600-h/vlcsnap-16678.png"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8dcTPzKrYYAbtdGj3W_01tLco7AveLPPV3FTS4pa2Q43cJCS4_ho-fOlk63TWzyiHT7R3m4sX9Vfcy6Z39ejAFViOu8DvQxUPvLRFZETks0ssHy4DbR_bZIZIB1k26r_xUEULYwgVH4g/s400/vlcsnap-16678.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359399192290258242" border="0" /></a>
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<br /><meta equiv="Content-Type" content="text/html; charset=utf-8"><meta name="ProgId" content="Word.Document"><meta name="Generator" content="Microsoft Word 11"><meta name="Originator" content="Microsoft Word 11"><link style="color: rgb(102, 0, 0); font-style: italic;" rel="File-List" href="file:///C:%5CDOCUME%7E1%5Cusuario%5CCONFIG%7E1%5CTemp%5Cmsohtml1%5C01%5Cclip_filelist.xml"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><style> <!-- /* Style Definitions */ p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-parent:""; margin:0cm; margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";} @page Section1 {size:612.0pt 792.0pt; margin:70.85pt 3.0cm 70.85pt 3.0cm; mso-header-margin:36.0pt; mso-footer-margin:36.0pt; mso-paper-source:0;} div.Section1 {page:Section1;} --> </style><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> <p style="color: rgb(102, 0, 0); font-style: italic;" class="MsoNormal">"Aquí estamos ahora, mi país y yo. El cabello al viento. Mi pequeña mano es un puño enorme y la fuerza no está en nosotros sino sobre nosotros, en una voz que atraviesa la noche como el aguijón de una avispa apocalíptica. </p> <p style="color: rgb(102, 0, 0); font-style: italic;" class="MsoNormal">La voz lo ha proclamado durante siglos: Europa, nos ha llenado de mentiras y nos ha enviado plagas. Porque no es verdad que la obra del hombre esté terminada, que no tengamos sitio en este mundo, que seamos parásitos de esta tierra, que tengamos que caminar al paso junto con este mundo. </p> <p style="color: rgb(102, 0, 0); font-style: italic;" class="MsoNormal">La obra del hombre acaba de comenzar, el hombre tiene que superar todas las prohibiciones inmovilizadas en sus momentos de fervor. Ninguna raza tiene el monopolio sobre la belleza, sobre la inteligencia o sobre la fuerza. Todo el mundo tiene que encontrar su lugar en la hora de la conquista.</p> <span style="font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; color: rgb(102, 0, 0); font-style: italic;">Ahora sabemos que el sol gira alrededor de nuestra tierra iluminando la parcela que nuestra voluntad ha elegido, y que todas las estrellas brillan desde el cielo a la tierra bajo nuestras ordenes<span style=""> </span>sin límites.</span>"
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<br />CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-92134320968015054302009-04-19T03:48:00.000-07:002009-04-21T02:02:14.809-07:00El proceso de Juana de Arco (Procès de Jeanne d'Arc, 1962 Francia) Robert Bresson<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigZY8ZnbQ0yglOGzCa5K-Lo7IhCGlK_zEI24iUp1Kqua6bZDEhfQf6k8NB6i_7pCH0BAr6Efsy7w5Dy2Eoo2hK7KQPqNzshkioeflxmS31ixaRX0UYvygxmXewkPYpeGRFM6GRIIIXd9k/s1600-h/elprocesoajuana1bmpra2.png"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 257px; height: 344px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigZY8ZnbQ0yglOGzCa5K-Lo7IhCGlK_zEI24iUp1Kqua6bZDEhfQf6k8NB6i_7pCH0BAr6Efsy7w5Dy2Eoo2hK7KQPqNzshkioeflxmS31ixaRX0UYvygxmXewkPYpeGRFM6GRIIIXd9k/s320/elprocesoajuana1bmpra2.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326353789607183426" border="0" /></a><br />Ver cine así es un privilegio. Poco se puede decir de un realizador como <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">Robert</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">Bresson</span> en un pequeño apartado como este, pero mucho se puede hablar de su cine. Un cine totalmente personal, porque cada obra de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Bresson</span> está nutrida de sus propias experiencias personales con el medio cinematográfico y con algo que no puede pasar desapercibido: la vida, el mundo.<br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">Robert</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Bresson</span> fue un realizador con una concepción personal del cinematógrafo. Poco a poco a medida que fue realizando sus filmes fue <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_5">encauzando</span> su cine hacia un proceso de creación que tocara el mismo centro emocional de lo que quería transmitir en el <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">film</span>. Para ello decidió simplificar y eliminar todo lo que se interpusiera en la emoción, los conflictos éticos, la realidad por la realidad representada.<br />Para <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">Bresson</span> hacer su cine no requería de actores, requería de seres humanos cuya vinculación con el personaje fuera más existencial que profesional. Para entender esto basta con pensar en un cine que represente lo real, los conflictos reales ¿Cómo lograr esto?<br />Yo lo expongo muy sobriamente, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8">perdonadme</span>. Muchos directores partieron de la idea de hacer un cine que ahondara en esos procesos emocionales, esa asimetría que en la realidad y en la naturaleza nos podemos encontrar, pero esa misma asimetría es un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">desencadenante</span> de lo bello.<br />Todo lo que sobra entorpece la transmisión de una emoción real, y esto en el cine es una gran epidemia.<br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">Buñuel</span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11">Tarkovski</span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">Antonioni</span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_13">Kurosawa</span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_14">Yasujiro</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15">Ozu</span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_16">Rosselini</span> y algunos realizadores que no menciono, también fueron simplificando su forma de hacer cine. Cada uno de estos realizadores fueron distintos unos de otros , y cada uno ha forjado un universo aparte de originalidad y herencia.<br />El cine de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_17">Bressón</span> si es algo es experiencia, es vida: la vida de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_18">Bresson</span>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7PBEH9y4m8A_rPm_Ue-cIbD-7xyPF1JMXfxeLYF0E0UBIlDn69V9nQIJshoMgaw6aioF9u4j_drJ5j_KjUCdhwqXxB2-5mv0On28epCGaEbReWcpdUKRdwWEC4DJIVX05Sqwxhbf9G9E/s1600-h/Proces_de_Jeanne_d_Arc_01.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 380px; height: 287px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7PBEH9y4m8A_rPm_Ue-cIbD-7xyPF1JMXfxeLYF0E0UBIlDn69V9nQIJshoMgaw6aioF9u4j_drJ5j_KjUCdhwqXxB2-5mv0On28epCGaEbReWcpdUKRdwWEC4DJIVX05Sqwxhbf9G9E/s320/Proces_de_Jeanne_d_Arc_01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326796510560327154" border="0" /></a>El punto que ocupa el proceso de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_19">Juana</span> de Arco en la filmografía de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_20">Bressón</span> es esencial. No hay actores, solo <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_21">emoción</span> reencarnada, simplicidad y respeto. La que encarna a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_22">Juana</span> de Arco lo hace de una manera tan natural y tan bella que nunca se hubiera podido conseguir con un enfoque tradicional de la representación cinematográfica; primero porque el modo de representación tradicional acude a actores profesionales, segundo porque pretende impresionar -y aun más en un filme que trate de un tema como el asesinato brutal y despiadado de una chica de 19 años que dice estar en contacto con Dios- y para impresionar se utilizaría una serie de recursos técnicos y narrativos que funcionan a corto plazo y para un público determinado: el que es alimentado por la industria. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_23">Bresson</span> no pretende satisfacer a nadie, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_24">Bresson</span> ofrece; <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_25">Bresson</span> no depende de una productora ni de un grupo de ejecutivos que diga: nos interesa, te financiamos.<br />De los 14 filmes que conforman la filmografía de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_26">Bresson</span> no hay uno solo que no sea una obra de arte, y lo son porque te plantean algo.<br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_27">Kurosawa</span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_28">Tarkovski</span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_29">Bresson</span> y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_30">Antonioni</span>, no hacían cine por nada, lo hacían movidos por algo muy personal. Ellos no estafaron.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhryQc81kfVW4iCZeVB0Ntx_RdvgJ3m8e0fEzJaAAbdTg3lLoM8Kj5Vmk3OooDZg3EAR_NepMxoSQuxQre81OtbcT3Bw9HSiTsJPKk3T0phcZfGZWlDOmmO_f-uN7vs41OjwH6nn33-4gg/s1600-h/ae_000643_sub.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 401px; height: 244px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhryQc81kfVW4iCZeVB0Ntx_RdvgJ3m8e0fEzJaAAbdTg3lLoM8Kj5Vmk3OooDZg3EAR_NepMxoSQuxQre81OtbcT3Bw9HSiTsJPKk3T0phcZfGZWlDOmmO_f-uN7vs41OjwH6nn33-4gg/s320/ae_000643_sub.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326801605859759042" border="0" /></a>El proceso de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_31">Juana</span> de Arco es un filme cuya frescura permanece intacta. Imaginaros la rama de un olivo, con la navaja <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_32">cortáis</span> cuidadosamente las pequeñas ramificaciones que brotan de la rama, lo <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_33">hacéis</span> hasta quedar lisa. Eso es este filme de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_34">Bresson</span>, solo que él no ha cortado los pequeños brotes que han nacidos en la rama del olivo, brotes que guardan la esencia: la impresión más fuerte y viva.<br />Lo ha hecho tan cuidadosamente que si vuelve a plantar en la tierra esa pequeña rama florecerá de nuevo.<br />Así es el arte que nos dejó <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_35">Bresson</span>.<br /><br />Volver a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_36">Bresson</span> es <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_37">reencontrarse</span> con el impulso puro cinematográfico, lo que te hace gritar: aún es posible el cine.<br /><br /><br /><br />Salud y fuerza</div>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-43668635674685278922009-04-18T15:37:00.000-07:002009-04-18T16:36:59.957-07:00Ping Pong Mongol (Lü cao di, 2005 Mongolia) Hao Ning<div style="text-align: justify;"><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2rImTD4gilM6X58pfdq-rjz_plhzkVg1ZMMrWL4Q3u6Oac-oyThSwKU_cJfGoNS6Cq8uOoNEnC8ZIZ0SbIqG6bDlMh8Bibqb7cxL8JYzoyEh_DxvpZ9kCpWUdyjKJ1_XmTPuA9uscc1k/s1600-h/pingpongmongol-espanol.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 285px; height: 407px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2rImTD4gilM6X58pfdq-rjz_plhzkVg1ZMMrWL4Q3u6Oac-oyThSwKU_cJfGoNS6Cq8uOoNEnC8ZIZ0SbIqG6bDlMh8Bibqb7cxL8JYzoyEh_DxvpZ9kCpWUdyjKJ1_XmTPuA9uscc1k/s320/pingpongmongol-espanol.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326165354000311746" border="0" /></a><a href="http://www.imdb.com/title/tt0461804/"><span style="color: rgb(102, 0, 0); font-style: italic;font-size:85%;" >(Ficha cinematográfica de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">ping</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">pong</span> mongol)</span></a><br /><br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Ping</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">Pong</span> Mongol nos muestra la pura estepa de los mongoles con una sencillez maravillosa. Lo que se aprecia en el transcurso del <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">film</span> es la naturaleza y la comunión ancestral de una cultura con su medio: la tierra.<br />Aparentemente, algo que se advierte y que hace posible esa <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_5">explosión</span> de belleza que nos invade desde la imagen, es la sencillez con que el realizador <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">Ning</span> Hao nos muestra lo que ha concebido. Una trama sencilla sobre unos muchachos, su vida en la estepa, la hermosa relación que tienen con los caballos orihundos de la region mongolesa, la inocencia y el hechizo de lo mágico. La trama solo es una parte más del desarrollo de la vida y el tiempo que vemos transcurrir en el <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">film</span>, la trama no <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_8">absorbe</span> no pretende <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">absorber</span> toda nuestra <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_10">atención</span> por lo que el filme no es reiterativo hasta la saciedad. No plantea nada y así mismo, habiendo captado con el corazón, un amplio haz de emociones nos asaltarán: la belleza inesperada de lo que acontece .<br />La <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">magía</span> de lo espontáneo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdWSku9wevVptV5bw6nPF8uFYmp3lvNPK-ugeMyE-uKwe76toqoKuPVsB3Nf7MkxrBrowx6v7lTm31k5jGsH90HAqn0WSvR-O_ZAkhwOyfuCfVMJLufpXSF0jgs_JmnleNK2y-HXfvGbo/s1600-h/1144047665339_0.6582159785046371.gif"><img style="cursor: pointer; width: 299px; height: 237px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdWSku9wevVptV5bw6nPF8uFYmp3lvNPK-ugeMyE-uKwe76toqoKuPVsB3Nf7MkxrBrowx6v7lTm31k5jGsH90HAqn0WSvR-O_ZAkhwOyfuCfVMJLufpXSF0jgs_JmnleNK2y-HXfvGbo/s320/1144047665339_0.6582159785046371.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326176957964748098" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQMYnPvyOC61BXmeMZhDrR-LfFeUr9JtjHi0RQEj24aiXs_vXogW37SbW-Xr8cqZ8TE3aydH202t39BSkHv0_Rh9c80_CmUPPJDc6Pz6419_Twzqjfwt4Aw0TIwY0SBY_55dAgeKpQ2iI/s1600-h/ping-pong-mongol_imagen1743.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 317px; height: 239px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQMYnPvyOC61BXmeMZhDrR-LfFeUr9JtjHi0RQEj24aiXs_vXogW37SbW-Xr8cqZ8TE3aydH202t39BSkHv0_Rh9c80_CmUPPJDc6Pz6419_Twzqjfwt4Aw0TIwY0SBY_55dAgeKpQ2iI/s320/ping-pong-mongol_imagen1743.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326176962847408562" border="0" /></a><br /><br />Las <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_13">imágenes</span> son bellas porque la naturaleza es soberbia ¿Qué hacer cuando la naturaleza en si mismo ya lo dice todo? Colocar la <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_14">cámara</span>, enfocar y todo lo demás corre a cargo de lo que está ahí. Si hay algo que enturbia ese florecer bello que nos transmite la naturaleza será la pretensión, el ansia de manipular algo para unos fines propios, mundanos.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikhyphenhyphenxRCi2AExV3fiMw_gsxoP1yorFPPs-nXZmkzgZ3opEW35YYSKanryCetGglW80_GsG2LWGuI5QM61HBTNQY-FtaqRkuuapJR9dcVPEsjPbHucfGCwLoYWqhSTfWehF7PQ-6fKFRjJA/s1600-h/mongolianpingpongpic.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 448px; height: 299px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikhyphenhyphenxRCi2AExV3fiMw_gsxoP1yorFPPs-nXZmkzgZ3opEW35YYSKanryCetGglW80_GsG2LWGuI5QM61HBTNQY-FtaqRkuuapJR9dcVPEsjPbHucfGCwLoYWqhSTfWehF7PQ-6fKFRjJA/s320/mongolianpingpongpic.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326168584631018786" border="0" /></a><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15">Ping</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_16">Pong</span> mongol es una prueba más de lo extraordinario que puede llegar a ser el cine chino.<br />Un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_17">film</span> que mantiene su frescura.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2YKlTYnm9Q1n023faWDvEkdzzFwOUeYIWoXweSBKQisWBZt7LoCWaJpTeZC6udGpvPfYDCGqlnJyT2baPWArKxFgbaM2IEkZIf5kVeAKQ-Npy0PlKG4Xs1ggPMCqfmqdWaX9Am207c8w/s1600-h/ping+pong.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 377px; height: 309px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2YKlTYnm9Q1n023faWDvEkdzzFwOUeYIWoXweSBKQisWBZt7LoCWaJpTeZC6udGpvPfYDCGqlnJyT2baPWArKxFgbaM2IEkZIf5kVeAKQ-Npy0PlKG4Xs1ggPMCqfmqdWaX9Am207c8w/s320/ping+pong.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5326177262442349986" border="0" /></a><br /><br />En fin, os animo a que <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_18">visionéis</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_19">ping</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_20">pong</span> mongol.<br /><br /><br />Salud y fuerza.<br /><br /></div>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-63631486505085397802009-03-14T03:07:00.000-07:002009-03-14T03:12:58.823-07:00Juan José Arreola. La migala.<span style="color:#800000;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="color:#800000;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);">La migala.</span></span><br /><span style="color:#800000;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);font-size:78%;" >Juan José Arreola</span></span><br /><br /><br /><br /><span style="color:#800000;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">La migala discurre libremente por la casa, pero mi capacidad de horror no disminuye. </span></span> </div><p style="color: rgb(0, 0, 0); text-align: justify;">El día en que Beatriz y yo entramos en aquella barraca inmunda de la feria callejera, me di cuenta de que la repulsiva alimaña era lo más atroz que podía depararme el destino. Peor que el desprecio y la conmiseración brillando de pronto en una clara mirada. </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="color: rgb(0, 0, 0); text-align: justify;">Unos días más tarde volví para comprar la migala, y el sorprendido saltimbanqui me dio algunos informes acerca de sus costumbres y su alimentación extraña. Entonces comprendí que tenía en las manos, de una vez por todas, la amenaza total, la máxima dosis de terror que mi espíritu podía soportar. Recuerdo mi paso tembloroso, vacilante, cuando de regreso a la casa sentía el peso leve y denso de la araña, ese peso del cual podía descontar, con seguridad, el de la caja de madera en que la llevaba, como si fueran dos pesos totalmente diferentes: el de la madera inocente y el del impuro y ponzoñoso animal que tiraba de mí como un lastre definitivo. Dentro de aquella caja iba el infierno personal que instalaría en mi casa para destruir, para anular al otro, el descomunal infierno de los hombres. </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="color: rgb(0, 0, 0); text-align: justify;">La noche memorable en que solté a la migala en mi departamento y la vi correr como un cangrejo y ocultarse bajo un mueble, ha sido el principio de una vida indescriptible. Desde entonces, cada uno de los instantes de que dispongo ha sido recorrido por los pasos de la araña, que llena la casa con su presencia invisible. </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="color: rgb(0, 0, 0); text-align: justify;">Todas las noches tiemblo en espera de la picadura mortal. Muchas veces despierto con el cuerpo helado, tenso, inmóvil, porque el sueño ha creado para mí, con precisión, el paso cosquilleante de la aralia sobre mi piel, su peso indefinible, su consistencia de entraña. Sin embargo, siempre amanece. Estoy vivo y mi alma inútilmente se apresta y se perfecciona. </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="color: rgb(0, 0, 0); text-align: justify;">Hay días en que pienso que la migala ha desaparecido, que se ha extraviado o que ha muerto. Pero no hago nada para comprobarlo. Dejo siempre que el azar me vuelva a poner frente a ella, al salir del baño, o mientras me desvisto para echarme en la cama. A veces el silencio de la noche me trae el eco de sus pasos, que he aprendido a oír, aunque sé que son imperceptibles. </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="color: rgb(0, 0, 0); text-align: justify;">Muchos días encuentro intacto el alimento que he dejado la víspera. Cuando desaparece, no sé si lo ha devorado la migala o algún otro inocente huésped de la casa. He llegado a pensar también que acaso estoy siendo víctima de una superchería y que me hallo a merced de una falsa migala. Tal vez el saltimbanqui me ha engañado, haciéndome pagar un alto precio por un inofensivo y repugnante escarabajo. </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="color: rgb(0, 0, 0); text-align: justify;">Pero en realidad esto no tiene importancia, porque yo he consagrado a la migala con la certeza de mi muerte aplazada. En las horas más agudas del insomnio, cuando me pierdo en conjeturas y nada me tranquiliza, suele visitarme la migala. Se pasea embrolladamente por el cuarto y trata de subir con torpeza a las paredes. Se detiene, levanta su cabeza y mueve los palpos. Parece husmear, agitada, un invisible compañero. </p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="color: rgb(0, 0, 0); text-align: justify;">Entonces, estremecido en mi soledad, acorralado por el pequeño monstruo, recuerdo que en otro tiempo yo soñaba en Beatriz y en su compañía imposible.</p><p style="color: rgb(0, 0, 0); text-align: justify;">Fin del relato</p><p style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></p><p style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></p>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-71898942578261325002009-03-12T10:18:00.000-07:002009-03-14T03:34:52.438-07:00La souriante Madame Beudet (Francia, 1923) Germaine Dulac<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://moncinema.wifeo.com/images/PDVD_000.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 384px; height: 288px;" src="http://moncinema.wifeo.com/images/PDVD_000.JPG" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br />La importancia de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">Germaine</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">Dulac</span> para los inicios del cine y el <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">desarroyo</span> del drama es excepcional.<br />Fue el primer realizador en sacar a la luz, influenciada seguramente por las teorías <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">psicoanalistas</span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Freud</span>, los efectos y las consecuencias del erotismo y la <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">líbido</span> en un medio en plena exploración y desarrollo como el cinematógrafo.<br />En la <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">souriante</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">madame</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8">Beudet</span> encontraremos unos planos maravillosos, dramáticos y muy pulidos. En la trama el sueño de la protagonista es escenificado con efectos de luces y <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_9">cámara</span> lenta, dándole un aire totalmente dramático, y aun lo más importante: esa captación cinematográfica del subconsciente de la protagonista.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_bu8_Zr0IY0g/RsuN0YlR5zI/AAAAAAAAAj8/e6LIT35C35Q/s400/souriante-madame-beudet.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 350px; height: 236px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_bu8_Zr0IY0g/RsuN0YlR5zI/AAAAAAAAAj8/e6LIT35C35Q/s400/souriante-madame-beudet.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br />La trama es simple y una realidad tan de la época. Una mujer angustiada por la monotonía existencia que ha de sufrir día a día, con un marido mucho mayor que ella, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">burgues</span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11">egoista</span> y envidioso. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">Madame</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_13">Beudet</span> es joven y su propia naturaleza no soporta el aburrimiento a la que se ve sometida día y noche. Sueña, suspira por vivir un amor platónico pero la imagen de su marido se interpone entre ella y sus ensoñaciones. En un instante decide asesinar a su marido pero de forma que sea él mismo el que lo haga. Cada vez que discuten el marido amenaza con pegarse un tiro con una pistola que está descargada, es un juego, una rutina más, pero ella carga la pistola con balas.<br />Siente remordimientos. Al final nada ocurre de lo que uno se esperaría, solamente que el marido apunta a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_14">Beudet</span> y dispara, el no comprende que había sido ella quien había cargado la pistola sino todo lo contrario, se conmociona y se arrepiente de lo que ha hecho.<br /><br />Es un cine interesante, una prueba del gran talento que se desarrolló en el cine mudo de los años 20. Germaine Dulac colaboró también con Abel Gance, un innovador de la cinematografía recordado más que nada por Napoleón, la roue y le fin du monde.<br />Es bueno echar la vista atrás para no perder el norte.</div>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-75156032206941580372009-02-11T00:15:00.001-08:002009-02-12T03:05:19.326-08:00Pajaritos, pajarracos (uccelacci e uccelini. 1966) Pier Paolo Pasolini<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.blackmailmag.com/images/Incontri/Pierpaolo_Pasolini_2.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 314px; height: 470px;" src="http://www.blackmailmag.com/images/Incontri/Pierpaolo_Pasolini_2.jpg" alt="" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm1.static.flickr.com/135/407946232_2f970c829f.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 317px; height: 469px;" src="http://farm1.static.flickr.com/135/407946232_2f970c829f.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: justify;"><br />Después de Pasolini haber realizado "el evangelio segun Mateo", su productor, Afredo Bini, en 1965, presentó al público "Sopralluoghi in Palestina per il vangelo secondo Matteo"; Pasolini antes de rodar "el evangelio segun Mateo" viajo a los alrededores de Palestina para tomar vistas y modelos. ¿Acaso se esperaba que un creador como Pasolini después de haber realizado unos filmes tan irreverentes como Accatone y Mamma roma tomara como proyecto el tema de la crucifixión de Cristo? Muchos no lo esperaban. Situemonos.<br />Pasolini era un escritor con una habilidad fascinante, su literatura surgía -como toda buena literatura- de su propia experiencia vital. Cuando llegó a Roma con su madre poco a poco fue abriéndose camino hasta que se convirtió en guionista (Noches de Caribia, el bello antonio...). Trabajó con Fellini y fue éste el que le sugirió que intentara hacer cine.<br />Comenzó su excepcional obra cinematográfica con "Accatone" escrito por él mismo y producido por un productor único en su especie, el único que podía producirle, amigo de Paolo: Alfredo Bini.<br />Si bien el evangelio fue aclamado hasta por la misma iglesia catolica, se necesitaban fondos, es por ello que en 1965 lanzaron las vistas que tomó Pasolini de Palestina y un documental, "Comici d´amore" en el que Pasolini conversa con la gente de la calle sobre tabues concernientes a la sexualidad y su represión social. En 1966, con Totó y su incondicional Ninneto Davoli, Pasolini filma algo muy curioso "Uccelacci e uccelini" que en castellano se le dio el título de "Pajaritos y pajarracos"<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img76.imageshack.us/img76/2616/uccellaccieuccellini2mp5.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 427px; height: 240px;" src="http://img76.imageshack.us/img76/2616/uccellaccieuccellini2mp5.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Una vez más creó el guión y lo dirigió. El film no se puede catalogar pero sí se puede hablar de el, como decía André Bazin: "el cine no se puede definir pero si se puede hablar de el"<br />Pajaritos pajarracos es el primer film de Pasolini donde se nota ese humor tan irreverente y tan caracteríctico del creador; se puede notar en cualquiera de sus novelas como "Una vida violenta".<br />Luego ese humor lo percibiremos en la trilogía de la vida que la conforman , "el decamerón 1971", "cuentos de Canterbury 1972" y "las mil y una noches 1974".<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.geocities.jp/angelo_de_rosa/uccellacci06v.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 494px; height: 242px;" src="http://www.geocities.jp/angelo_de_rosa/uccellacci06v.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Un padre (Totó) y un hijo (Ninneto Davoli) comienzan a caminar, se dirigen hacia un lugar, conversan. Desde el primer momento uno siente una atracción tremenda porque la atmosfera que se percibe se siente como una chispa que precipitará una llamarada inmensa y así sucederá.<br />Ambos protagonistas se encuentran con un cuerpo parlanchín que dice ser comunista, comienza una historia. Podemos ver la gran influencia de la tragedia clásica ya que no es casualidad que más adelante, teniendo sus conceptos cinematográficos más desarrollados, realizara "edipo rey" o "Medea", y me refiero a que en pajaritos pajarracos son muy claros esos indicios simbólicos como el camino, la narración oral... el viaje a fin de cuentas consta de esto: de lo inesperado.<br />Inesperada es la presentación de los créditos, inesperada y única; al final del artículo pondré ese video para que lo observéis.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.antoniodecurtis.org/images/uccellacci_e_uccellini_14.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 570px; height: 358px;" src="http://www.antoniodecurtis.org/images/uccellacci_e_uccellini_14.jpg" alt="" border="0" /></a><br />La historia que cuenta el cuervo se situa en el tiempo de Francisco de Asís y los protagonistas son el mismo totó y Ninneto. Pasolini realiza algo extraordinario, un cambio temporal tremendo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://upload.wikimedia.org/wikiquote/it/thumb/9/9d/Uccellacci_e_uccellini.JPG/300px-Uccellacci_e_uccellini.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 329px; height: 287px;" src="http://upload.wikimedia.org/wikiquote/it/thumb/9/9d/Uccellacci_e_uccellini.JPG/300px-Uccellacci_e_uccellini.JPG" alt="" border="0" /></a><br />Sin ninguna duda este es un film de Pasolini que es de los más fluidos y originales, donde las actuaciones son buenísimas, donde no falta el trasfondo del pensamiento del gran Pasolini.<br /><br />Está editado en dvd por lo cual es facil de encontrar, también podréis bajároslo de la red.<br />No olvido el video de los créditos que abre el film, aquí está:<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/237CM6RZTdE&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/237CM6RZTdE&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Hasta otra.<br /><br /><br /></div>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-19605341186977191982009-02-06T00:53:00.000-08:002009-02-11T01:18:10.837-08:00Wrony (1994, Polonia) Dorota Kedzierzawska<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG_2QwN1SEJXdEhPbuDcgcH0kWdYzZGgRBr1ThnLFnn7mbBEjdVF_lMR7ZM3lZD2nUDSVP86VheVTI3T9xjSUt7GkxKQpOki_kmElQ7M7GUXqyTVA-bfbpbRSF9cHWsyL_qszu8BbIaGk/s1600-h/5917_4.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 359px; height: 507px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG_2QwN1SEJXdEhPbuDcgcH0kWdYzZGgRBr1ThnLFnn7mbBEjdVF_lMR7ZM3lZD2nUDSVP86VheVTI3T9xjSUt7GkxKQpOki_kmElQ7M7GUXqyTVA-bfbpbRSF9cHWsyL_qszu8BbIaGk/s400/5917_4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299606110278892930" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><br /><br />Por causas de la industria -y no sólo de la industria cinematográfica- se nos pasan por delante muchas obras de arte de una calidad humana extraordinaria. ¿Quién es el culpable de que no se <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_0">lleguen</span> a filtrar esas obras de arte a las cuales me refería anteriormente? Muchos son los culpables y la mayoría lo son inconscientemente.<br />Un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">film</span> como <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Wrony</span> es toda una delicia en lo que a composición de la imagen se refiere; la luz ¡La diosa <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">khali</span> del instante detenido! Desde la secuencia inicial está presente, deslizándose suavemente en ese terreno de la naturaleza que aún conserva la pureza intacta; que en conjunto con la infancia y su énfasis creativo, produce la explosión poética de los signos.<br />La luz en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Wrony</span> es algo esencial; no se manipula, sino que se equilibra. A quien le guste el trabajo de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">Sven</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">Nikvist</span>, fotógrafo incondicional de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">Bergman</span> (Gritos y susurros, la hora del lobo, persona <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8">ect</span>...) que también trabajo en el último <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">film</span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">Andrei</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11">Tarkovski</span> "<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">Offret</span>", se sentirá en sus aguas. La maravillosa luz que ofrecen los <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_13">países</span> bajos es algo que no puede pasar desapercibido así como así; <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_14">Nikvist</span> fue un conocedor de la luz muy agudo y, sobre todo la respetaba, y todo ello se resume en una sola palabra que a mi cuando la pronuncio me parece mágica y hermosa: equilibrio, y en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15">Wrony</span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_16">Dorota</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_17">Kedzierzawska</span> lo encontraremos.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguYaz7ijbAa23m5xbm_mY2Pa87y7qmMZ75x6j9q_yoFO07DdsXh3QohtjxyyNd9SOcJr-S9TOijXmjc06sy3N8BmgXwHeSl4Kcs5ZV_45yHA6MsVpnoy1VIDsGI8XjvdYQsYHWxj9a1uk/s1600-h/5917_3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 384px; height: 249px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguYaz7ijbAa23m5xbm_mY2Pa87y7qmMZ75x6j9q_yoFO07DdsXh3QohtjxyyNd9SOcJr-S9TOijXmjc06sy3N8BmgXwHeSl4Kcs5ZV_45yHA6MsVpnoy1VIDsGI8XjvdYQsYHWxj9a1uk/s320/5917_3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299612764249447714" border="0" /></a><br /><br />Es un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_18">film</span> de la infancia, gira en torno a ella, ella es su causa; todo lo que veamos será a través de los ojos de la protagonista que podemos ver en el fotograma de <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_19">arriba</span>. ¿<span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_20">Notáis</span> lo hermosa que es la luz? Llena todo el rostro y el verde se funde en la piel, y el cielo queda en sus ojos tan profundo como un mar que a lo lejos se intuye. El mar, el cielo, lo verde y el sol; el contacto del ser humano con aquello que <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_21">subyace</span> y se mantiene puro a pesar de la degeneración; dos hebras de vida aun latiendo: la inocencia y la libertad.<br /><br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_22">Wrony</span> no es un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_23">film</span> cerrado en si mismo, que plantee un problema y nos muestre una respuesta, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_24">wrony</span> no responde sino que ofrece a nuestros ojos ese exterior fuertemente condenado que rodea a la joven protagonista que se abre camino en la vida.<br />Ella siente el aislamiento pero se resiste a el; los adultos que la rodean están totalmente aislados, cerrados en si mismos, y es curioso porque no veremos muchos adultos en el <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_25">film</span>; se ve a la madre y a pocos más. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_26">Wrony</span> es "a partir de la mirada de la inocencia".<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUt0bWnfqkkK50z_QnE-AWjJaUP9YFWEL4-hsFF1IZ2SKwkJPJZQIs-6B7asvr8AY8Zw0bIQuXaO_wMczdgR9ta7LT0zHJjVh-YdIWH0T0gTlADO21uiIBrAkSVhRJk6Y_5F3a7slzCVw/s1600-h/5917_2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 378px; height: 253px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUt0bWnfqkkK50z_QnE-AWjJaUP9YFWEL4-hsFF1IZ2SKwkJPJZQIs-6B7asvr8AY8Zw0bIQuXaO_wMczdgR9ta7LT0zHJjVh-YdIWH0T0gTlADO21uiIBrAkSVhRJk6Y_5F3a7slzCVw/s320/5917_2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299615380659994034" border="0" /></a><br />En fin, es a mi juicio un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_27">film</span> imprescindible y es una pena que no sea tan accesible. Acabo de encontrar una entrevista realizada a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_28">Dorota</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_29">Kedzierzawska</span> y aprovecho para poner el enlace, es este: <a href="http://cineuropa.org/interview.aspx?lang=es&documentID=65166"><span style="color: rgb(0, 0, 102); font-style: italic;">http://cineuropa.org/interview.aspx?lang=es&<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_30">documentID</span>=65166</span></a><br /><br />Desconozco si en españa se puede conseguir en dvd. El único modo de conseguirlo para quien no tenga medios suficientes es usando <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_33">algún</span> gestor de descarga con red E2<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_34">dk</span>. (emule o lphant)<br /><br />Quisiera en último término el recalcar lo hermoso que es este <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_35">film</span> y el contenido tan pleno que tiene; si con ello he <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_36">conseguido</span> haceros interesar por <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_37">wrony</span> entonces todo ha tenido sentido.<br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT4xbRBwIe96EdIGU0UMi9Cb8Zy_aYk5AjLvvEwIDWaetxgcFN1CSx5Mi3YdR1URi7rtgRIPYmuSDPP_ibcf1cHvTDd1cPTyYxk2BbWo8riwF7zenBk5C002xnmcqk2S-5l4rqWJD-t7o/s1600-h/5917_1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 544px; height: 316px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT4xbRBwIe96EdIGU0UMi9Cb8Zy_aYk5AjLvvEwIDWaetxgcFN1CSx5Mi3YdR1URi7rtgRIPYmuSDPP_ibcf1cHvTDd1cPTyYxk2BbWo8riwF7zenBk5C002xnmcqk2S-5l4rqWJD-t7o/s320/5917_1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5299617156523151522" border="0" /></a><br /><br />Salúd; fuerza.</div>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-6935814338470365802009-02-02T07:19:00.000-08:002009-03-14T03:38:25.400-07:00El verano de Kikujiro (Kikujiro no natsu, Japón 1999) Takeshi Kitano<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://wydstudios.com/blog/wp-content/uploads/2008/08/poster-kikujiro.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 380px; height: 545px;" src="http://wydstudios.com/blog/wp-content/uploads/2008/08/poster-kikujiro.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt0199683/"><span style="font-size:85%;"><span style="color: rgb(102, 0, 0); font-style: italic;">Ficha cinematográfica de El verano de kikujiro de Takeshi Kitano (pulsar aquí)</span></span></a><br /><br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">Kikujiro</span> no <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">natsu</span> es un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">film</span> agradable, original en su estructura y sencillo. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">Takeshi</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Kitano</span> es un buen realizador de cine con un modo particular de creación.<br />El verano de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">Kikujiro</span> es uno de los <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">films</span> más conocidos internacionalmente, y es en su planteamiento y en su trama muy distinto a lo que normalmente <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">Takeshi</span> ha filmado.<br />Sus tramas anteriores eran ambientadas en esos ambientes de la <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8">yakuza</span>; el verano de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">kikujiro</span> es un filme de distinto enfoque, muy <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_10">cálido</span> y muy sensible.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.minid.net/images/kikujiro.png"><img style="cursor: pointer; width: 287px; height: 191px;" src="http://www.minid.net/images/kikujiro.png" alt="" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://sp1.fotologs.net/photo/1/53/120/jonas_baserri/1174308631_f.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 365px; height: 192px;" src="http://sp1.fotologs.net/photo/1/53/120/jonas_baserri/1174308631_f.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br />Sin lugar a dudas es un filme independiente hasta la médula, no es para nada <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11">pretencioso</span> y está muy equilibrado: es divertido, agradable, profundo en significado y sugerente.<br />Es fácil encontrarlo. Podéis bajarlo por <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">internet</span> con cualquier gestor de descarga.<br />Otros <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_13">films</span> igual interesantes de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_14">kitano</span> son: <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15">Zatoichi</span>(2003), flores de fuego (1997), <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_16">sonatine</span>(1993)... <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_17">ect</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_18">ect</span>.<br />El casi siempre actúa en sus filmes y lo hace de una forma totalmente particular.<br /><br /><br /><br />La musicalización del film, su banda sonora es hermosa y cohesiona admirablemente con la imagen, os dejo el video de la secuencia inicial del film y así podréis escuchar la música y ver esa primera escena tan sutil y mágica.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Vm8NVqqSd40&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Vm8NVqqSd40&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><br />Que no se dude en visionarlo, no dejará <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_19">indiferente</span> a quien lo reciba abiertamente.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://sp1.fotologs.net/photo/1/53/120/jonas_baserri/1174308631_f.jpg"><br /></a></div>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-60188183051205394892009-01-30T02:37:00.000-08:002009-03-13T10:50:54.655-07:00He nacido, pero... (Umarete wa mita keredo, Japón 1932) Yasujiro Ozu<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.pardo.ch/jahia/webdav/site/pardo08/shared/immagini/img_news/ya.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 386px; height: 271px;" src="http://www.pardo.ch/jahia/webdav/site/pardo08/shared/immagini/img_news/ya.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Desde 1927 con "Zanje no <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">yaiba</span>" -ignoro si se conserva alguna copia y si ha sido <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">remasterizada</span>- Comienza <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">yasujiro</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">ozu</span> su gran carrera de realizador cinematográfico, en un época crucial para el cine japones donde también despuntarían realizadores de gran calibre creativo como <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Kenji</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">Mizoguchi</span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">Kajiro</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">Yamamoto</span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8">Kinugasa</span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">Mikio</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">Naruse</span> y otros muchos más que tengo que omitir por que mi recuerdo se queda estancado. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11">Apartir</span> de 1930 aproximadamente se advierte en la cinematografía japonesa una gran evolución en la imagen derivando del realismo social por un lado y de la necesidad de mostrar a la sociedad japonesa un cine real. Se ha mencionado este periodo como "<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">neorealismo</span> japonés", mucho anterior al italiano; pero ceñirse a esto no es tan importante como lo es llegar a captar el porqué de ese, no movimiento, sino forma de expresión; y no sólo en el cine sino en las demás artes especificas como la pintura y la literatura. A este periodo de realismo pertenece "<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_13">umarete</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_14">wa</span> mita <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15">keredo</span>", un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_16">film</span> mudo con una imagen impecable; mudo porque japón tardó más que occidente en usar el sonido. Tratar el sonido en los comienzos junto con la imagen era muy laborioso además de ser algo -no nuevo para el cine pues desde hacia tiempo había medios de registrar el sonido- que todavía no había sido desarrollado a plenitud y con conciencia. En Rusia, en Europa y en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_17">America</span> reaccionaron contra el sonido pero poco a poco fue llegando a tomar importancia y ello es debido a que se empezó a considerar un proceso ajeno a la imagen en movimiento, que no podía <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_18">subtituirla</span> -a la imagen- porque era algo completamente distinto que tenía sus mismas <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_19">acondicionantes</span> creativas o <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_20">digamoslo</span> de otro modo: sus fases o sus reglas. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_21">Eisenstein</span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_22">poudovkin</span> y muchos compositores trabajaron a partir de esa separación que en la práctica tanto imagen como sonido, si es que eran bien equilibrados, alcanzarían una simbiosis extremadamente sugestiva; "Acorazado <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_23">Potemkim</span>" de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_24">Eisenstein</span> es prueba de ello e "<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_25">Iván</span> el terrible" -También de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_26">Eisenstein</span>- llega a tal punto que es toda una obra maestra de como trabajar el sonido con consciencia y responsabilidad.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.pointsdactu.org/IMG/jpg/ivan2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 320px;" src="http://www.pointsdactu.org/IMG/jpg/ivan2.jpg" alt="" border="0" /></a> <span style="color: rgb(51, 0, 0);font-size:85%;" > Fotograma de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_27">Iván</span> el terrible de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_28">Eisenstein</span></span><br /><br /><br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_29">Umarete</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_30">wa</span> mita <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_31">keredo</span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_32">Ozu</span> es crucial porque en este <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_33">film</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_34">Ozu</span> lo echa todo para afuera, es decir, que desarrolla su personal forma de concebir el cine, y lo expresa admirablemente. Visionarlo es <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_35">estomáticamente</span> percibir lo que a lo largo de 30 años <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_36">Ozu</span> <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_37">desarrollaría</span> en su creación cinematográfica.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.dvdtalk.com/reviews/images/reviews/177/1208146479_4.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 300px; height: 225px;" src="http://www.dvdtalk.com/reviews/images/reviews/177/1208146479_4.jpg" alt="" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.alsolikelife.com/images/ozu/I-was-born,-but.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 301px; height: 226px;" src="http://www.alsolikelife.com/images/ozu/I-was-born,-but.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br />En <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_38">Ozu</span> la imagen es bella, equilibrada, suave y al mismo tiempo -aunque fueran planos fijos- fluida. Los comienzos de sus <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_39">films</span> yo los entiendo como si alguien te agarrara del cuello de la camisa y te jalara lentamente hacia un lugar insospechado: la propia conciencia.<br />Normalmente los <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_40">films</span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_41">ozu</span> transcurren en interiores, sus tramas son sencillas tomadas de la vida cotidiana de una familia. No hay <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_42">héroes</span>; debajo de esa superficie que va por un camino distinto del cine europeo de la época, es donde el contenido <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_43">subyace</span> intacto porque es original. No se necesita de conocimientos cinematográficos para captar lo que <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_44">Ozu</span> quiere mostrar.<br /><br /><br /><span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_45">Únicamente</span> se necesita la sencillez, el estar abiertos; pero ello es algo que es un problema para mucha gente que tiene un concepto del arte confuso. Hay que confiar en el artista y no <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_46">infravalorarle</span>, recibir lo que te ofrece con buena gana; no es <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_47">difícil</span> el estar abiertos sino el llegar a comprender el qué no nos deja <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_48">estarlos</span>.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://es.geocities.com/eiga9/images/ozu.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 251px; height: 325px;" src="http://es.geocities.com/eiga9/images/ozu.jpg" alt="" border="0" /></a><br />En fin, podréis conseguirla en la red usando emule o <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_49">lphant</span> porque a diferencia de otros filmes hoy desaparecidos de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_50">Ozu</span> este si se encuentra.<br /><br />Hasta pronto.</div>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-74853462740088832092009-01-28T22:47:00.000-08:002009-01-30T07:48:13.356-08:00La manzana (Sib, Irán 1998) Samira Makhmalbaf<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://marcianitosverdes.haaan.com/wp-content/uploads/2007/10/windowslivewriterlosniossalvajes27-130a6manzana331.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 561px; height: 375px;" src="http://marcianitosverdes.haaan.com/wp-content/uploads/2007/10/windowslivewriterlosniossalvajes27-130a6manzana331.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br />La manzana (<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">Sib</span> en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">iraní</span>) es uno de los primeros largometrajes de la hija de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Mosen</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">Makhmalbaf</span>, uno de los creadores más interesantes en el panorama cinematográfico <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">iraní</span>, un obrero del cine como <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">Abbas</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">Kiarostami</span> donde la sencillez y la honestidad es algo que se capta en el mismo instante de poner los ojos por primera vez en alguna de sus creaciones cinematográficas. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">Samira</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8">Makhmalbaf</span> es su hija y con apenas 19 años realizó con ayuda de su padre y con una gran <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_9">economía</span> de medios y simplicidad "La manzana", un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">film</span> que hay que ver y que es necesario tener en cuenta.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.smh.com.au/ffxImage/urlpicture_id_1052885405633_2003/05/16/Cannes_iran_director.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 325px; height: 221px;" src="http://www.smh.com.au/ffxImage/urlpicture_id_1052885405633_2003/05/16/Cannes_iran_director.jpg" alt="" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.personal.psu.edu/users/s/a/sam50/makhmalbaf.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 281px; height: 250px;" src="http://www.personal.psu.edu/users/s/a/sam50/makhmalbaf.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><span style="color: rgb(102, 0, 0);font-size:85%;" ><span style="font-style: italic;"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11">Samira</span> y su padre <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">Mosen</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_13">Makhmalbaf</span></span></span><br /><br /><br />El guión es de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_14">Mosen</span> y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15">Samira</span>, interpretado por dos gemelas y como he dicho antes con una economía de medios sorprendente. La imagen es simple y la cámara no sólo muestra un aspecto de la realidad concerniente a lo que <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_16">comúnmente</span> <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_17">llamaríamos</span> protagonistas, sino que va más allá, explorando en el interior de cada ser humano que entra en la acción <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_18">del</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_19">film</span>, y <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_20">presentándonos</span>, a nosotros como seres ajenos a lo que estamos viendo, la <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_21">problematicidad</span> que en la realidad de esos seres humanos se encuentra profundamente enquistada: el conflicto interno y su causas; todo ello sin emitir un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_22">jucio</span> que condene a nuestros ojos al personaje en cuestión y que por ello cierre herméticamente el <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_23">film</span> a una única <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_24">posibilidad</span> de interpretación del mismo; eso haría que el <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_25">film</span> no fuera abierto y he ahí una de las grandes virtudes de la creación de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_26">Samira</span> que como otras obras que presentan un conflicto parecido terminan <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_27">resolviéndolo</span> desde un punto de vista <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_28">mmm</span>... digamos que <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_29">satisfazga</span> al gran público al que va dirigido. El <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_30">film</span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_31">Samira</span> por tanto no resuelve sino que ofrece, presenta y muestra; es abierto, universal.<br /><br />Es importante ver como con una trama sencilla se pueden tratar nociones profundas inherentes no ya a lo que tiene que ver con Irán sino también con el ser humano tomado en su contexto amplio.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://marcianitosverdes.haaan.com/wp-content/uploads/2007/10/windowslivewriterlosniossalvajes27-130a6manzana1381.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 387px; height: 252px;" src="http://marcianitosverdes.haaan.com/wp-content/uploads/2007/10/windowslivewriterlosniossalvajes27-130a6manzana1381.jpg" alt="" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img523.imageshack.us/img523/3082/lamanzanasibqf5.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 179px; height: 253px;" src="http://img523.imageshack.us/img523/3082/lamanzanasibqf5.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br />Es un cine honesto, con contenido y que no dejará indiferente a quien lo aprecie con la mente abierta. Desconozco si ha sido editado en España pero me informaré de ello. De todos modos para conseguirlo os recomiendo que lo <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_32">busquéis</span> en la red e2<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_33">dk</span> usando los gestores de descarga emule o <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_34">lphant</span>. Si pulsais el enlace que viene a continuación automáticamente se comenzará a descargar el film (ojo, tenéis que tener abierto previamente el lphant o el emule)<br /><br /><a style="font-style: italic; color: rgb(0, 0, 102);" href="ed2k://%7Cfile%7CLa%20Manzana-Sib-Samira%20Makhmalbaf-1998%20%28VOSSpanish%29.avi%7C731445248%7CD956D59377F287D47DC84DF623E98E30%7C/">-Enlace e2dk de la manzana de Samira Makhalmalbaf (pulsar Aquí)</a><br /><br />La manzana es un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_35">film</span> que es conocido pero que obviamente no está para nada asociado al cine comercial por lo que es algo más específico.<br /><br />Conocí este <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_36">film</span> gracias a la historia del cine de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_37">Mark</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_38">Cousin</span>, una historia del cine importante y decisiva. Si <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_39">podéis</span> echarle un ojo, no os <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_40">arrepentiréis</span>; acudid a una biblioteca si es preciso.<br /><br />Os recomiendo encarecidamente que os <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_41">hagáis</span> con ella y la <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_42">visionéis</span>.<br /><br /><br /><span style="font-size:85%;"><a style="font-style: italic; color: rgb(51, 0, 0); font-weight: bold;" href="http://www.imdb.com/title/tt0156901/">Ficha cinematográfica en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_43">Imdb</span> (Internet <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_44">Movie</span> Data Base) pulsando aquí</a></span><br /><br /><br />Aquí os dejo el video de una secuencia del film:<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/h_Jiej8RXrs&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/h_Jiej8RXrs&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /></div><br />hasta pronto.CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-47046993349354592992009-01-27T04:31:00.001-08:002009-01-30T07:47:51.054-08:00Nazarín (1957, Méjico). Luis Buñuel<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://evolutionsv.com/pics/content/pelicula/1699493186.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 443px;" src="http://evolutionsv.com/pics/content/pelicula/1699493186.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br />La verdad es que con gusto yo entraría a dar detalles biográficos o lo que <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_0">comúnmente</span> se suele hacer que es dar una cronología biográfica, y eso es está bien pero resulta que hay muchas páginas y libros donde uno puede encontrar esas cosas que tienen que ver con la vida de un creador.<br />Admiro la obra de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">Buñuel</span> y tengo un especial afecto por el cine que realizó en Méjico. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Nazarín</span> -basada en la novela de Benito <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">Pérez</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Galdós</span> que lleva el mismo título- pertenece a ese periodo mejicano que tanto admiro. Las sensaciones e impresiones que me ha producido este <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">film</span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">Buñuel</span> es lo que yo expondré, y expondré así mismo, lo que flote sobre la superficie de mi memoria, es decir, lo que queda fuertemente ligado a ella. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">Nazarín</span> es inolvidable; para mi lo es.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://usuarios.lycos.es/diariodibujado/images/ocio/nazarin03_web.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 325px; height: 263px;" src="http://usuarios.lycos.es/diariodibujado/images/ocio/nazarin03_web.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Luis <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8">Buñuel</span> para quien no lo conozca</span>.<br /><br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">Buñuel</span> ha sido un cineasta único porque hacía un cine que fue <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">desarrollando</span> a lo largo de su vida.<br />Se ha hablado mucho de su primer <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11">film</span> "Un perro andaluz", también de "la edad de oro", yo pienso que hay que hablar menos y sentir más. No es un cine del cual uno pueda sacar un conglomerado de juicios encadenados lógicamente según una trama lineal cogida de la literatura. Ese es el problema.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.bibliographos.net/IMG/jpg/bunuel.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 175px; height: 240px;" src="http://www.bibliographos.net/IMG/jpg/bunuel.jpg" alt="" border="0" /></a>Nada mejor para entender la génesis de sus dos primeros <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">films</span> que leer las propias palabras de sus creadores, porque fueron dos, Luis <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_13">Buñuel</span> y Salvador <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_14">Dalí</span>. ¿Cómo conseguir esto? A eso voy,<br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15">Buñuel</span> escribió una autobiografía que se titula "mi último suspiro" editada por plaza y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_16">janés</span> y editorial <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_17">debolsillo</span>. Ahí, en su autobiografía, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_18">leereis</span> lo que el mismo <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_19">buñuel</span> pensaba sobre un perro andaluz y la edad de oro, y lo más importante que es su proceso de creación: su alumbramiento.<br />Para encontrar información sobre la biografía de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_20">Buñuel</span> os dejo el enlace de una página <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_21">web</span> donde se puede encontrar información:<a href="http://www.luisbunuel.org/inicio/bunuel1.html"> http://www.luisbunuel.org/inicio/bunuel1.html</a><br />Hay encontrareis todo lo concerniente a su biografía y su filmografía.<br />En su autobiografía <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_22">conoceréis</span> al creador.<br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">El <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_23">Nazarín</span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_24">Galdos</span> y el <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_25">Nazarín</span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_26">Buñuel</span>.</span><br /><br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_27">Buñuel</span>, con algunas variaciones, se basó en gran medida en el relato largo de Benito Perez Galdós -escrita en 1895- titulado con el mismo nombre; en el final es donde más se advierte. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_29">Buñuel</span> hace una adaptación respetuosa. Traslada el plano de acción no a España sino a Méjico que es donde vivía en esos momentos y que le da al <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_30">film</span> un aire tan original y extraordinario que transmite una fuerza tremenda; en pocas palabras: cautiva.<br />La interpretación de Francisco <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_31">Rabal</span> es hermosa y honesta, con el director que tiene detrás no se puede esperar menos. Rabal también colaboró con Antonioni en el eclipse.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i143.photobucket.com/albums/r137/jcmp/nazarin1.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 231px; height: 300px;" src="http://i143.photobucket.com/albums/r137/jcmp/nazarin1.jpg" alt="" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.tierramadura.com/uploads/media/Nazarin%20com.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 255px; height: 301px;" src="http://www.tierramadura.com/uploads/media/Nazarin%20com.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_32">Nazarín</span> fue realizada en 1958. El guión fue creado por <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_33">Buñuel</span> y Julio Alejandro; en los filmes de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_34">Buñuel</span> <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_35">vibran</span> sus guiones como las cuerdas de un endiablado violín inmenso y eso es porque para él el crear un guión era un base esencial en el proceso de creación cinematográfica.<br /><br />No puedo dejar de mencionar otros filmes de la etapa mejicana, como "los olvidados (1950)" el cual tiene una carga humana y poética maravillosa; "El bruto (1952)", "la ilusión viaja en tranvía (1953) que es un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_36">film</span> fluido y explosivo donde <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_38">actúa</span> una hermosa <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_39">Lilia</span> prado que también actuaría en subida al cielo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://dreamers.com/indices/imagenes/peliculas.2295.IMAGEN1.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 281px; height: 387px;" src="http://dreamers.com/indices/imagenes/peliculas.2295.IMAGEN1.jpg" alt="" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://blog.barcelonatv.cat/cinema/wp-content/uploads/2008/07/el-bruto-1.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 299px; height: 398px;" src="http://blog.barcelonatv.cat/cinema/wp-content/uploads/2008/07/el-bruto-1.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1016/1408931732_6f0e502bd1_o.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 582px; height: 783px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1016/1408931732_6f0e502bd1_o.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br />Toda la obra cinematográfica de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_40">Buñuel</span> es de las que pueden verse sin dudar porque no se perderá el tiempo. Como todo buen cine que sea sincero siempre te dejará algo dentro que no se podrá olvidar.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.cinemed.tm.fr/film/images/F00943.JPG"><img style="cursor: pointer; width: 325px; height: 227px;" src="http://www.cinemed.tm.fr/film/images/F00943.JPG" alt="" border="0" /></a></div>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-82601083091592122202009-01-27T03:18:00.000-08:002009-01-27T06:55:01.870-08:00Sergei Daney. El travelling de Kapo.<div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">El travelling de Kapo </span><br /><br /><span style="font-style: italic;">Publicado en el libro Perseverancia, este artículo de Serge Daney, escrito cuando al crítico de Cahiers y Traffic le quedaban pocos meses devida es una lúcida y amarga reflexión sobre su vida cinéfila.</span><br /><br /><br />Entre las películas que nunca vi no solamente están Octubre, Amanece o Bambi, sino también la oscura Kapo, un film sobre los campos de concentración rodado en 1960 por el italiano Gillo Pontecorvo. Kapo no hizo historia en la historia del cine. ¿Seré yo el único que, sin haberla visto, no la olvidará jamás? En realidad no vi Kapo y al mismo tiempo sí la vi, porque alguien -con palabras- me la mostró. Esta película cuyo título, como una palabra clave, acompañó mi vida cinéfila, solo la conozco a través de un breve texto: la crítica que hizo Jacques Rivette en junio de 1961 en Cahiers du cinéma. Era el número 120, y el artículo se llamaba "De la abyección". Rivette tenía treinta y tres años, yo diecisiete.<br />Seguramente no había pronunciado nunca antes en mi vida la palabra "abyección".<br />En su artículo Rivette no cuenta la película sino que se contenta con describir un plano en una sola frase. La frase, que se grabó en mi memoria, decía así: "Observen, en Kapo, el plano en que Riva se suicida tirándose sobre los alambres de púa electrificados: el hombre que en ese momento decide hacer un travelling hacia adelante para reencuadrar el cadáver en contrapicado, teniendo el cuidado de inscribir exactamente la mano levantada en un ángulo del encuadre final, ese hombre merece el más profundo desprecio". Así, un simple movimiento de cámara podía ser el movimiento que no había que hacer. Para atreverse a hacerlo -naturalmente- había que ser abyecto. Apenas terminé de leer estas líneas supe que su autor tenía toda la razón.<br />Abrupto y luminoso, el texto de Rivette me permitía definir con palabras el rostro de la abyección. Mi rebeldía había encontrado su expresión. Pero, además, esa rebeldía estaba acompañada de un sentimiento más oscuro y sin duda menos puro: la serena revelación de haber adquirido mi primera certeza como futuro crítico. Durante esos años, efectivamente, "el travelling de Kapo" fue mi dogma portátil, el axioma que no se discutía, el punto límite de todo debate.<br />Con cualquiera que no sintiera de inmediato la abyección del "travelling de Kapo" yo no tenía definitivamente nada que<br />ver, nada que compartir.<br />Además, ese tipo de rechazo estaba de moda en esa época. Por el estilo rabioso y excesivo del artículo de Rivette, imaginaba que ya se habían producido debates terribles, y me parecía lógico que el cine fuera la caja de resonancia privilegiada de toda polémica. La guerra de Argelia se terminaba y por el hecho de no haber sido filmada volvía de antemano sospechosa cualquier tentativa de representación de esa Historia. Todo el mundo parecía entender que podía haber -incluso y sobre todo en el cine- figuras tabú, indulgencias criminales y montajes prohibidos. La célebre fórmula de Godard que ve en los travellings "una cuestión de moral" me parecía una de esas verdades evidentes sobre las cuales no se retractaría nadie. Yo no, en todo caso.<br />El artículo fue publicado en Cahiers du cinéma tres años antes de que terminara su período amarillo. ¿Acaso sentí que no podía haberse publicado en ninguna otra revista de cine, que ese texto pertenecía al pasivo de los Cahiers como yo, más tarde, les pertenecería? En cualquier caso, encontré mi familia, yo, que tenía tan poca. No era solo por mimetismo snob que compraba los Cahiers desde hacía dos años y compartía embelesado sus comentarios con un compañero -Claude D.- del liceo Voltaire. No por mero capricho, a principios de cada mes, pegaba la nariz contra la vidriera de una modesta librería de la Avenue de la République. Bastaba con que, bajo la banda amarilla, la foto en blanco y negro de la portada hubiera cambiado para que el corazón me diera un vuelco. Pero no quería que fuera el librero quien me dijera si la revista había salido o no. Quería descubrirlo por mí mismo y pedirla fríamente, con voz neutra, como si se tratara de un cuaderno de borrador. En cuanto a la idea de suscribirme, jamás se me pasó por la cabeza: me gustaba sentir esa impaciencia exasperada. Fuera para comprarlos, luego para escribir en ellos y finalmente para fabricarlos, no me molestaba quedarme en el umbral de los Cahiers porque, de todas maneras, los Cahiers eran "mi hogar".<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">para seguir leyendo </span>pulsar en el enlace y automaticamente saldrá el enlace para la descarga del artículo completo <a href="http://www.flyupload.com/?fid=396540861">(Pulsar aquí)</a><br /><br /><br /><br /></div>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-29835312616233872062009-01-27T03:13:00.000-08:002009-01-28T12:33:20.533-08:00Pushkin, selección de poesías.<span style="font-weight: bold;"><span style="font-weight: bold;"><br /></span><br /><br />El Cautivo</span><br /><br />Yazgo en húmedo calabozo.<br />Un aguilucho cirado en cautividad,<br />mi triste compañero, agitando las alas<br />picotea su sangrienta comida.<br /><br />De pronto la deja y mira por la ventana,<br />como si hubiera pensado lo mismo que yo:<br />con sus miradas y sus gritos me llama<br />y parece susurrarme: ¡Volemos!<br /><br />¡Somos aves libres: vamos, amigo!<br />Allá, tras las nubes, a la blanca montaña,<br />allá donde brilla la faz de la mar,<br />allá donde paseemos a solas el viento...<br />y yo!<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">El pajarillo</span><br /><br />En tierras extrañas, con respeto,<br />observo una ancestral tradición:<br />suelto al aire un apjarillo<br />en la luminosa fiesta de la primavera.<br /><br />Y ya puedo sentirme consolado:<br />¿Por qué murmurar contra Dios<br />cuando al menos a una criatura<br />he podido donar la libertad?<br /><br /><br />A...<br /><br />Recuerdo el mágico instante:<br />apareciste ante mi,<br />como una fugaz visión,<br />como un genio de sublime belleza.<br /><br />en los tormentos de la desesperada tristeza,<br />en las zozobras de la ruidosa vanidad,<br />resonaba la ternura de tu voz<br />y el sueño tus caros rasgos me mostraba.<br /><br />Los años pasaron. El ímpetu rebelde d las tormentas<br />dispersó mis antiguos sueños,<br />y olvidé la ternura de tu voz,<br />tus sublimes rasgos.<br /><br />En la soledad y negrura del confinamiento<br />mis días se arastraban en silencio,<br />ya sin inspiración y sin fe,<br />sin lágrimas, sin vida, sin amor.<br /><br />Mi alma despertó de nuevo:<br />y otra vez apareciste tú,<br />como una fugaz visión,<br />como un genio de sublime belleza.<br /><br />Y late embriagado el corazón,<br />y resurgen de nuevo para ñél<br />la inspiración y la fe,<br />la vida, las lágrimas y el amor.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Sin título</span><br /><br />Si la vida te engaña,<br />no te aflijas, no te enfades.<br />Acepta resignado los pesares:<br />la alegría, créelo, pronto llegará.<br /><br />El corazón vive en el futuro,<br />no en el desolado presente:<br />todo es fugaz, todo se pierde,<br />y se hace precioso en el recuerdo.CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-61959942333360828652008-12-24T13:56:00.000-08:002008-12-24T14:07:48.830-08:00Perseguido por el monstruo.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOBxI4D1O3v8DoAaIvxJ74HyiismquruvddaDKZabqn3_CS8giP2gg12XuxU58o2XiHzNx_U6r94k20jCJVDyt0usdU3alj7vIv-DCL3DYl4_dUGGSnN6e4OtteF8jhn3-IwWYSdBR9W4/s1600-h/perseguido+por+el+monstruo,+una+impresion+sobre+A.+Kurosawa+en+los+sue%C3%B1os+de+akira+kurosawa.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 666px; height: 460px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOBxI4D1O3v8DoAaIvxJ74HyiismquruvddaDKZabqn3_CS8giP2gg12XuxU58o2XiHzNx_U6r94k20jCJVDyt0usdU3alj7vIv-DCL3DYl4_dUGGSnN6e4OtteF8jhn3-IwWYSdBR9W4/s400/perseguido+por+el+monstruo,+una+impresion+sobre+A.+Kurosawa+en+los+sue%C3%B1os+de+akira+kurosawa.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5283479649722980626" border="0" /></a><br />Perseguido por el monstruo surgió de una honda impresión que recibí del "ogro que llora" episodio que forma parte de "los sueños" un film de Akira Kurosawa.CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-91272349571766309122008-12-15T13:00:00.000-08:002008-12-15T04:09:13.868-08:00El tiempo de los gitanos. (Dom za vesanje, 1989) Emir Kusturica<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img258.imageshack.us/img258/2851/18385284lj1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 391px; height: 522px;" src="http://img258.imageshack.us/img258/2851/18385284lj1.jpg" alt="" border="0" /></a>Dom za vesanje, traducido en castellano indirectamente como "el tiempo de los gitanos" filme que realizó Emir Kusturica en 1988, un filme que si no habéis visionado os lo recomiendo vivamente. La obra de Kusturica suele tener buena acogida por lo tanto no es tan desconocido como otros realizadores del este de europa.<br />El cine de Kusturica se hace tan abierto debido en gran parte a las influencias que adquirió de maestros como Fellini y Chaplin; también he leído por ahí que tiene influencias de Francis Ford Coppola.<br />Hay que decir que la versión original que se estrenó en yugoslavia por televisión es de 300 minutos y la versión que circula por europa es 142 minutos. De hecho es algo complicado conseguir el filme en dvd; en españa yo no he visto todavía que haya sido editado en dvd pero sé que en vhs sí se puede conseguir, pero bueno, ¿Quién carajo usa ya vhs? ¿Porque entonces siendo un filme tan importante no lo editan en la europa occidental? Pues no tengo ni idea la verdad; bueno lo importante es que os lo podéis bajar ed2k (emule, lphant, ares...) Y aquí para no olvidarme os dejo el enlace. (abrir el emule o el lphant y cuando ya este activado entonces pulsar el enlace que os pongo a continuación):<br /><br /><a href="http://www.blogger.com/%3Ca%20href=%22ed2k://%7Cfile%7Cpelicula-El%20tiempo%20de%20los%20gitanos.Emir%20Kusturica.Padres.Spanish.%5BCVCD%5D.%5BDvDScreener%5D.%5BEstrenosDivX.CoM%5D%20%2817%29.avi%7C852606976%7C132FED530DF9A4A7ECEEFAD058C292E6%7C/%22%3Epelicula-El%20tiempo%20de%20los%20gitanos.Emir%20Kusturica.Padres.Spanish.%5BCVCD%5D.%5BDvDScreener%5D.%5BEstrenosDivX.CoM%5D%20%2817%29.avi%3C/a%3E"><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic; color: rgb(153, 0, 0);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">- El tiempo de los gitanos, emir kusturika. enlace ed2k</span> (pulsar aquí)</span></span></a><br /><br />La música es fabulosa en los filmes de Kusturica -él es músico- y es llevada de la mano de Goran Bregovic que adapta temas populares del folklor romaní. Una de las mas bellas canciones y más emotivas es Ederlezy, pieza musical central en el filme.<br />El lenguaje en que es hablado el filme es en un dialecto romani -lenguas gitanas- lo que le da todo un carácter real.<br />Kusturica al estenar este film en su pais natal tuvo bastantes problemas, zarpazos críticos que le desanimaron de tal forma que decidió dejar de hacer cine. No lo hizo.<br /><br />El filme ahonda en el meollo que nadie se ha atrevido a tocar tan profundamente como Kusturica lo hizo, por eso la crítica y el sector intelectual y político le fue tan hostil. Otros filmes interesantes de Emir son: Gato negro, gato blanco; Arizona dreams; underground; la vida es un milagro y el muy interesante Papa está en viaje de negocios.<br /><br />En fin, aquí os dejo el trailer y la canción ederlezy. Hasta pronto.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Trailer</span><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1cyBXPMurJY&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/1cyBXPMurJY&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Ederlezi cantada por Maria delgianni</span><br /></div><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zQnKQC9bGoM&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/zQnKQC9bGoM&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-8765909861652220652008-12-08T04:51:00.000-08:002009-02-01T17:33:00.266-08:00Barbaroja-Akahige (Japón, 1965) Akira Kurosawa<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img.photobucket.com/albums/v614/dani_filth/MagicKingdom/akahige.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 403px; height: 565px;" src="http://img.photobucket.com/albums/v614/dani_filth/MagicKingdom/akahige.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0" style="font-size:85%;">-------------Cartel de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">Akahige</span></span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">barbarroja</span></span> 1965. A. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Kurosawa</span></span></span><br /><br /><br /><span style="font-size:85%;"><a style="font-style: italic;" href="http://www.imdb.com/title/tt0058888/">Ficha cinematográfica del <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">film</span></span> <span style="color: rgb(153, 0, 0);">(Pulsar aquí)</span></a><br /><a style="font-style: italic;" href="http://www.youtube.com/watch?v=TgNgXsKSzp0"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Trailer</span></span> cinematográfico de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">Akahigue</span></span><span style="color: rgb(153, 0, 0);"> (Pulsar aquí)</span></a></span><br /><br /><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Unas palabras previas sobre el creador</span><br /><br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">Akira</span></span></span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">Kurosawa</span></span></span> rodó en 1965 "<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8">Barbaroja</span></span></span>" titulo que se le dio en castellano a "<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">Akahige</span></span></span>" cuya traducción es literal.<br />Acometer un artículo sobre este extraordinario filme es algo muy complicado para mi ya que es un filme con un contenido existencial tremendo; pero como es un film que admiro profundamente y sé que con sencillez se puede todo lo comentaré lo mejor que pueda. Algo sé, y es que el cine no se puede definir aunque sí se puede hablar de el.<br /><br />Yo admiro la obra de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">Akira</span></span></span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11">kurosawa</span></span></span> porque en ellas se establece un puente directo entre su personalidad y nosotros, que al fin y al cabo, somos los que intemporalmente recibimos su creación. La obra de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">Kurosawa</span></span></span> está viva y siempre lo estará. En el caso de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_13"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_13">akahige</span></span></span> mi admiración es constante, personal e intransferible. Como he dicho antes admiro toda la obra de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_13"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_14"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_14">kurosawa</span></span></span> por su integridad y coherencia, filmes como "Vivir. 1952" o "los siete <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_14"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15">samurays</span></span></span>" que realizó en el año siguiente o "Los bajos fondos" rodada en 1957 son otros de los films que admiro también, pero cada uno es especial.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9M7MmRReluLarRW8cOPHq7Yq6cVyumiksytZ_b3dobYS1-ow5y0m0vAk49GlxMmBl0nY6dzPVhAVMP6XFagOIhxMgJrdT2XtfXxQFDeF9Rs3CpT_qsgaxpWbXbYyZzdiDzKu2IbX4Wb4/s1600-h/vlcsnap-86868.png"><img style="cursor: pointer; width: 332px; height: 249px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9M7MmRReluLarRW8cOPHq7Yq6cVyumiksytZ_b3dobYS1-ow5y0m0vAk49GlxMmBl0nY6dzPVhAVMP6XFagOIhxMgJrdT2XtfXxQFDeF9Rs3CpT_qsgaxpWbXbYyZzdiDzKu2IbX4Wb4/s400/vlcsnap-86868.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280000854120176578" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0_zJPGIuFqRr5_jBL0l6vNC-16OZFAM10eaVU4laltcVtp-60gZDhzj6zIsnC_9T-dDopkXBpf1A-RH1fNH87xzzIWOTXskveUg6ihl3WmCJHguIIMygu-v7EJed8iFoE-qUfAjpxcbY/s1600-h/vlcsnap-90089.png"><img style="cursor: pointer; width: 333px; height: 249px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0_zJPGIuFqRr5_jBL0l6vNC-16OZFAM10eaVU4laltcVtp-60gZDhzj6zIsnC_9T-dDopkXBpf1A-RH1fNH87xzzIWOTXskveUg6ihl3WmCJHguIIMygu-v7EJed8iFoE-qUfAjpxcbY/s400/vlcsnap-90089.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280002692960696274" border="0" /></a><br /><br />Como se puede apreciar si se entra un poco en la obra de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_16"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_16">Kurasawa</span></span></span> y su persona, nos damos cuenta de que a partir de 1951 -año en que realizaría una magistral <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_16"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_17"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_17">adaptacion</span></span></span> del idiota de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_17"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_18"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_18">Fiodor</span></span></span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_18"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_19"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_19">Dostoievski</span></span></span>- hasta 1965, los filmes de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_19"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_20"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_20">kurosawa</span></span></span> <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_20">están</span> unidos por una línea que parte de la base de un humanismo <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_21"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_21"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_21">desarroyado</span></span></span> no en la teoría sino en la misma <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_22"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_22"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_22">existencialidad</span></span></span>, la experiencia insustituible de un individuo preocupado por lo que le rodea. Esto anterior que he dicho se puede percibir en los filmes que se comprenden dentro la época que he mencionado -1951-1965-. La filmografía de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_23"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_23"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_23">Kurosawa</span></span></span> es imponente, uno al ver la cantidad de los filmes que realizó se queda totalmente impresionado; fueron treinta y tres y el decirlo en voz alta parece poco. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_24"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_24"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_24">Tarkovsky</span></span></span>, otro genio universal de la cinematografía honesta, solo pudo realizar siete largometrajes, y a muy duras penas, por desgracia; <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_25"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_25"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_25">Robert</span></span></span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_26"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_26"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_26">Bresson</span></span></span> -otro creador insustituible y honesto- consiguió realizar solo catorce largometrajes y como <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_27"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_27"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_27">Andrej</span></span></span>, a duras penas también.<br />¿Que sucede con la basta filmografía de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_28"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_28"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_28">Akira</span></span></span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_29"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_29"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_29">Kurosawa</span></span></span>?<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.thelooniverse.com/movies/japan/kurosawa/redbeard/kurosawa.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 487px; height: 414px;" src="http://www.thelooniverse.com/movies/japan/kurosawa/redbeard/kurosawa.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 102, 102);">-------------------------------------------<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_30"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_30">Akira</span></span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_31"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_31">Kurosawa</span></span>.</span><br /><br /><br />Alrededor de 1955, después del estreno mal recibido de <span style="font-style: italic;"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_30"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_32"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_32">Ikimonu</span></span></span> no <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_31"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_33"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_33">kiroku</span></span></span></span> "Crónica de un ser vivo o vivir en el miedo" a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_32"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_34"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_34">Kurosawa</span></span></span> se le hará difícil conseguir que le produzcan sus proyectos cinematográficos a plena libertad creativa, pues <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_33"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_35"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_35">Kurosawa</span></span></span> concebía la realización de su obra como un proceso en el que debía de implicarse totalmente, esto significa grabar, montar, sonido. <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_34">etc</span> <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_35">etc</span>... Esto es integridad.<br /><span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_36">Crónica</span> de un ser vivo es una obra importantísima apenas señalada en las historias de cine y uno de los filmes menos visto, incluso me atrevo a decir que es menos visto que <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_37"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_36"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_36">barbaroja</span></span></span>. A esta cuestión del rechazo de las productoras -como la <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_38"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_37"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_37">Toho</span></span></span>- también hay que señalar que fue también fruto del declive el económico que sufría Japón en aquella época, en síntesis, los productores querían gastar lo justo y que aquello en lo que invertían provocará una <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_39">lluvia</span> de dinero. Estás consecuencias - la hostilidad de los críticos y el <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_38"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_38">desinteres</span></span> de las productoras- harían que <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_39"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_39">Kurosawa</span></span> pasara un mal trago, física como existencialmente<br />Cuando <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_40"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_40"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_40">Kurosawa</span></span></span> comenzó a destacarse en Occidente -debido a su <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_41"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_41"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_41">Rashomon</span></span></span> en 1950- la <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_42"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_42"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_42">Toho</span></span></span> vio el cielo y no <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_43">únicamente</span> el cielo sino los mismos <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_44"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_43"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_43">cojones</span></span></span> de cristo. En fin, Basta decir, que el cine de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_45"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_44"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_44">kurosawa</span></span></span> de la <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_46"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_45"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_45">epoca</span></span></span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_47"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_46"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_46">rashomon</span></span></span> integraba elementos insólitos porque nunca fueron tratados con tal libertad en <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_48">Japón</span> de la manera en que <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_49"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_47"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_47">Akira</span></span></span> los trató; me refiero a que el cine japonés por primera vez se volvería accesible al público -no académico- occidental y norteamericano. Pero <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_50"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_48"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_48">Kurosawa</span></span></span> recibiría muchas críticas y no sólo en Japón; las recibió por su genial Los siete <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_51"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_49"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_49">samurays</span></span></span>, quien no la haya visto esto no lo comprenderá; entonces animo a que la visionéis, entonces solo así comprenderéis lo absurdas que pudieron llegar a ser las criticas.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwkRVCIFVagkWX-XvlZGDGX9XnaPr6gGTeTJkpRNPYNbZKcxkV4YVYBIBN3YhaFCf50zMHaeY8Lz1ofLC3FIWLmY0nQOBECo56wxeq0SlyVdY7G7gobsLnQCNyZGui76CjreDzghDkUN0/s1600-h/vlcsnap-85484.png"><img style="cursor: pointer; width: 328px; height: 246px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwkRVCIFVagkWX-XvlZGDGX9XnaPr6gGTeTJkpRNPYNbZKcxkV4YVYBIBN3YhaFCf50zMHaeY8Lz1ofLC3FIWLmY0nQOBECo56wxeq0SlyVdY7G7gobsLnQCNyZGui76CjreDzghDkUN0/s400/vlcsnap-85484.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5279999750275833090" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO86Q8vHXcRMbnsmlYht87e4xhEnKTg0cI-0PN4ne-4IpGNqj_uH3MUk6qxWTfJ86XjH2F6SWPe4w2oLX9BrEa0HUsrCIjCwxW7H6ETXYKvchEXiVuAn5V9ZGE_TBnHWRjinPN5gSF17Y/s1600-h/vlcsnap-85279.png"><img style="cursor: pointer; width: 328px; height: 246px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO86Q8vHXcRMbnsmlYht87e4xhEnKTg0cI-0PN4ne-4IpGNqj_uH3MUk6qxWTfJ86XjH2F6SWPe4w2oLX9BrEa0HUsrCIjCwxW7H6ETXYKvchEXiVuAn5V9ZGE_TBnHWRjinPN5gSF17Y/s400/vlcsnap-85279.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280000007380772930" border="0" /></a><br /><br />El <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_52"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_50"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_50">desarroyo</span></span></span> existencial como ser humano consciente e implicado en el mundo que se que se <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_51"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_51">desarroyaba</span></span> impetuosamente en torno a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_53"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_52"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_52">Kurosawa</span></span></span> hizo que se reflejara en sus filmes -vivir, bajos fondos, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_54"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_53"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_53">cronica</span></span></span> de un ser vivo, los siente <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_55"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_54"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_54">samurais</span></span></span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_56"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_55"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_55">barbaroja</span></span></span> y otros... son claros ejemplos- En estos filmes <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_57"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_56"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_56">kurosawa</span></span></span> se centra en que los personajes ellos mismos manifiesten su pesar, su personalidad. Justo como en los relatos largos de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_58"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_57"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_57">Dostoievski</span></span></span> donde cada personaje fluye por si mismo de instante en instante. El desfile de personajes que aparece en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_59"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_58"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_58">barbaroja</span></span></span> con su propia historia enlazada naturalmente a la trama global es enriquecedor. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_59"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_59">Dostoievsky</span></span> y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_60"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_60">Kurosawa</span></span> tienen muchas cosas en común y sería algo formidable tratar de vislumbrar estos aspectos que ayudarían a la mutua comprensión de sus creaciones, literarias en caso de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_61"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_61">Fiodor</span></span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_62"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_62">Dostoievsky</span></span> y cinematográficas, en el caso de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_63"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_63">Kurosawa</span></span>, eso sí, sin excluir el hecho de que <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_64"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_64">Kurosawa</span></span> era un extraordinario <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_65"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_65">guionista</span></span>, otro de sus aspectos fundamentales menos considerados.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfWmx2eVKNSWQc4Eyy37zExoUAiezAvWRBd-X2tTmpLET-5K5vDJUvlByjEQNu3W1RN_JYW4i6U_8jYoEcrRNQqcE-FzACeHTzqr7peL4xl4y2pJd5A4JvH9Bsbm90pjZAqG4pWiL5NTA/s1600-h/barbaroja+kurosawa.png"><img style="cursor: pointer; width: 336px; height: 251px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfWmx2eVKNSWQc4Eyy37zExoUAiezAvWRBd-X2tTmpLET-5K5vDJUvlByjEQNu3W1RN_JYW4i6U_8jYoEcrRNQqcE-FzACeHTzqr7peL4xl4y2pJd5A4JvH9Bsbm90pjZAqG4pWiL5NTA/s400/barbaroja+kurosawa.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280000540647621474" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO86Q8vHXcRMbnsmlYht87e4xhEnKTg0cI-0PN4ne-4IpGNqj_uH3MUk6qxWTfJ86XjH2F6SWPe4w2oLX9BrEa0HUsrCIjCwxW7H6ETXYKvchEXiVuAn5V9ZGE_TBnHWRjinPN5gSF17Y/s1600-h/vlcsnap-85279.png"><img style="cursor: pointer; width: 336px; height: 251px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO86Q8vHXcRMbnsmlYht87e4xhEnKTg0cI-0PN4ne-4IpGNqj_uH3MUk6qxWTfJ86XjH2F6SWPe4w2oLX9BrEa0HUsrCIjCwxW7H6ETXYKvchEXiVuAn5V9ZGE_TBnHWRjinPN5gSF17Y/s400/vlcsnap-85279.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280000007380772930" border="0" /></a><br /><br />La personalidad de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_66"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_66">Kurosawa</span></span>, su modo de vivir en continuo apercibir, marcan un antes y un después en la basta y formidable cinematografía nipona. Y es que al hablar de la cinematografía japonesa, lo que ha dado, y actualmente -sin entrar en controversias- está dando, se me llena el pecho de honda satisfacción. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_67"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_67">Ozu</span></span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_68"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_68">Yasujiro</span></span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_69"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_69">Mizoguchi</span></span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_70"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_70">Kenji</span></span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_71"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_71">Naruse</span></span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_72"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_72">Mikio</span></span>, ....... todos ellos fueron maestros de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_73"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_73">Kurosawa</span></span>, maestros a los que siempre manifestó un profundo respeto. Es necesario hablar de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_74"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_74">Jean</span></span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_75"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_75">Renoir</span></span> y la importancia en el cine de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_76"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_76">Akira</span></span> ya que trabajaría como ayudante en un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_77"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_77">film</span></span> que <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_78"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_78">renoir</span></span> rodó en Japón; la importancia <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_79"><span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_79">también</span></span> del realizador norteamericano <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_80"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_80">John</span></span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_81"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_81">Ford</span></span>; todos japoneses y no japoneses considerados maestros por <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_82"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_82">Kurosawa</span></span>, porque solo hay una forma de aprender cine y es <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_83"><span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_83">viéndolo</span></span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_84"><span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_84">disfrutándolo</span></span>, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_85">calándolo</span> e implicándose. Esos serán los verdaderos maestros, de hecho lo son.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVSYvwaI9tSuawlk_9dlnH6fDpbxre-iY4bTXpPOlvdsR_MMs3yhRQQg4gAHOpMtkWqcodEZ5MSZELri8UWeDLeeiIfxNn8xe5XntZwzcQd-6ouAFDXMH08w9tX_oI_KZ9Dc7F0XER-rg/s1600-h/vlcsnap-88541.png"><img style="cursor: pointer; width: 337px; height: 251px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVSYvwaI9tSuawlk_9dlnH6fDpbxre-iY4bTXpPOlvdsR_MMs3yhRQQg4gAHOpMtkWqcodEZ5MSZELri8UWeDLeeiIfxNn8xe5XntZwzcQd-6ouAFDXMH08w9tX_oI_KZ9Dc7F0XER-rg/s400/vlcsnap-88541.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280001088168570162" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh_VMolIKOXCzBmG0h9ctzz1CfWkt56VJlY-rgyJq9QLN-7uaaVgKOgHfkt31OSDU92safngxLFqSc_xul_o_sUg6_GmsnnM7TqMpcAhvhCGVW91IjkY8ff9Uc_sivKI45O1zVyQi5O_Q/s1600-h/vlcsnap-89695.png"><img style="cursor: pointer; width: 338px; height: 252px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh_VMolIKOXCzBmG0h9ctzz1CfWkt56VJlY-rgyJq9QLN-7uaaVgKOgHfkt31OSDU92safngxLFqSc_xul_o_sUg6_GmsnnM7TqMpcAhvhCGVW91IjkY8ff9Uc_sivKI45O1zVyQi5O_Q/s400/vlcsnap-89695.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280001282446622018" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.russiablog.org/KurosawaAtWork.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 575px; height: 436px;" src="http://www.russiablog.org/KurosawaAtWork.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 102, 102);font-size:85%;" >---------------------------------------<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_86"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_85">Akira</span></span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_87"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_86">Kurosawa</span></span> rodando.</span><br /><br /><br />Queda mucho que decir sobre este ser humano fantástico que es <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_88"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_87">Kurosawa</span></span>, hablemos de como se introdujo en el cine, como empezó a realizar cine.<br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_89"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_88">Kurosawa</span></span> fue un niño sensible, muy sensible, desde pequeño empezó a manifestarse en él un talento innato para las artes plásticas que <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_90"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_89">desarroyaría</span></span> a lo largo de su vida. Al despuntar en el los primeros pasos de madurez intelectual decidió que se dedicaría a la literatura. Leyó a autores clásicos japoneses, pero también a europeos, rusos como <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_91"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_90">Gorki</span></span> y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_92"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_91">Dostoievski</span></span>, franceses <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_93"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_92">ect</span></span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_94"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_93">ect</span></span>... el cine le interesaba pero no para decantarse para dedicarse a ello. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_95"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_94">Sucedío</span></span> que presentaron un concurso en un periódico del PCL -lo que más tarde pasaría a se la Toho- <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_97"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_96">Kurosawa</span></span> se presentó, escribió y ganó; se trataba de enumerar las carencias y defectos del cine japones que se hacía en aquella época. Fue elegido como ayudante de dirección. Al comienzo a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_98"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_97">Kurosawa</span></span> le disgustaba la idea, pero su padre le animó, al final se decantó por el y mucho de ello se le debe a Kajiro Yamamoto un maestro del cine. Se decantara por lo que se decantara, estoy seguro de que la personalidad de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_99"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_98">Akira</span></span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_100"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_99">Kurosawa</span></span> no sería olvidada jamás, pues que se dedicara al cine fue una de las consecuencias y no le <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_101"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_100">impidio</span></span> seguir amando la literatura.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3VYFEI11ZzoUWiWY6L39FOcEE8HSukfxGlh7jJKxeuWDV2qMHoU7zqh8FCWl2dvxzMbZCjBEJqW5KpNI1fwuBUzvlbSs8ngN18D7bTN-13LYUy3f4ZpzyxyKZIXbOmeYsEs9nVHLHkuw/s1600-h/kurosawa003.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 317px; height: 241px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3VYFEI11ZzoUWiWY6L39FOcEE8HSukfxGlh7jJKxeuWDV2qMHoU7zqh8FCWl2dvxzMbZCjBEJqW5KpNI1fwuBUzvlbSs8ngN18D7bTN-13LYUy3f4ZpzyxyKZIXbOmeYsEs9nVHLHkuw/s320/kurosawa003.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5278571127494429682" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJAy2shgsbdlL-LnxHtSWHn6uvVUUApSZzWEgUQxnqU6MEM0l-xf5s6zBOOFN2ROcNtvXR6D4A_rXFOUpKYYZOXTzffEZ_Go8-X-NG_XGvEXYFWJAbh_jw4hSg5cMH0YHBR7YzN96VXqk/s1600-h/kurosawa002.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 327px; height: 249px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJAy2shgsbdlL-LnxHtSWHn6uvVUUApSZzWEgUQxnqU6MEM0l-xf5s6zBOOFN2ROcNtvXR6D4A_rXFOUpKYYZOXTzffEZ_Go8-X-NG_XGvEXYFWJAbh_jw4hSg5cMH0YHBR7YzN96VXqk/s320/kurosawa002.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5278571687425756274" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 102, 102);font-size:85%;" >---------- Dibujos para el filme "<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_102">kagemusha</span>". A. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_103">Kurosawa</span>.</span><br /><br /><br />Después de este breve comentario acerca de algunos de los aspectos <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_104">bio</span>-<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_105">filmográficos</span> del <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_106">expcepcional</span> creador <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_107">Akira</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_108">Kurosawa</span>, vamos a tratar -del modo más digno que me sea posible- la obra que en cuestión da sentido y comienzo al presente artículo; hablemos de "<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_109">Akahige</span>" o <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_110">barbaroja</span>, título literal del filme en castellano.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;"><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_111">Barbaroja</span>, el equilibrio y la intensidad.</span><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNp6GWEtQHJnbvnUC0TGmJnFGczGoPYswVxIRJGm_JzDR_IiFl1fYmzs1Rk7eBDTxGKIUImHFr5cSq8l0O-V4EYd3pgkzlFjmZkuMOHXWfFKeha7N4wMPJdSnMlPnr0eiCJ-giRIm-n5k/s1600-h/vlcsnap-168449.png"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 455px; height: 339px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNp6GWEtQHJnbvnUC0TGmJnFGczGoPYswVxIRJGm_JzDR_IiFl1fYmzs1Rk7eBDTxGKIUImHFr5cSq8l0O-V4EYd3pgkzlFjmZkuMOHXWfFKeha7N4wMPJdSnMlPnr0eiCJ-giRIm-n5k/s320/vlcsnap-168449.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5278568210050176498" border="0" /></a><span style="font-style: italic; color: rgb(102, 102, 102);font-size:85%;" >-----------------------------------------------Título del filme "<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_112">akahige</span>", 1965. A. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_113">Kurosawa</span>.</span><br /><br /><br />Ya con tan sólo la forma en que fue concebido el titulo y los <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_115">créditos</span> nos recuerda a los comienzos de otros filmes anteriores como por ejemplo "<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_116">Donzoko</span>" Los bajos fondos, pero en los bajos fondos el plano secuencia inicial de 360º es algo insólito y guarda una concordancia tan estrecha con el sentido interior que mueve el filme que se pudiera hablar horas acerca de lo que transmite <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_117">kurosawa</span> con este plano secuencia inicial de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_118">angulación</span> completa, redonda, que termina donde comienza; pero he <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_119">divagado</span> un poco y no en vano; ver "<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_120">donzoko</span>" o los bajos fondos, es una maravilla, todo un legado de como se hace cine.<br />Más bien el comienzo de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_121">akahige</span>, el encuadre -después de que terminen los créditos iniciales- es una de las <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_122">características</span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_123">Kurosawa</span> que uno aprecia después de visionar las creaciones anteriores a 1965. Esto lo podemos apreciar en "<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_124">Yojimbo</span>" 1961; un filme cuyas fuentes de inspiración se hacen tan patentes y que no pierde nada de originalidad. Me refiero a la influencia de los <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_125">western</span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_126">Ford</span> entre otros, pero <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_127">Ford</span> en mayor medida; lo podemos notar en que <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_128">kurosawa</span> utiliza planos medios, completos, con <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_129">angulaciones</span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_130">contrapicados</span> agudos y picados que hacen resaltar los perfiles de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_131">Mifune</span>, tomas bajas, movimientos sutiles de la <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_132">cámara</span> siguiendo al protagonista y en fin, los duelos. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_133">Yojimbo</span> no es el filme que antecede a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_134">Akahige</span>, en 1962, 1963 y 1964 <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_135">kurosawa</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_136">rodaria</span> tres filmes más; pero yo no los he podido visionar todavía y pierdo el hilo cronológico tan importante para establecer las uniones <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_137">biofilmográficas</span> de un autor tan completo como <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_138">Kurosawa</span> y al mismo tiempo identificable por elementos que se pueden reconocer en todos sus filmes; quizás no suceda esto tanto en las creaciones de su última etapa -<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_139">ran</span> y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_140">kagemusha</span>-pero para mi es imposible hablar de ellas porque no he visto nada de esa etapa.<br /><br />Veamos un fotograma del comienzo de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_141">Akahige</span>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3QCmxADoBm9_sh2VhDGlamR0SHTj-kogJPU144CNWxRDNfJM9PVSVcBtPGOVSAgkwk6aXFMTMi5Lk-p0YIOC5A6_oIBCtnwHvLrcoEUOXzfnRVXnoUL9p1gB0_QW3nhxWkSWDTzyJ6cw/s1600-h/vlcsnap-93950.png"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 471px; height: 353px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3QCmxADoBm9_sh2VhDGlamR0SHTj-kogJPU144CNWxRDNfJM9PVSVcBtPGOVSAgkwk6aXFMTMi5Lk-p0YIOC5A6_oIBCtnwHvLrcoEUOXzfnRVXnoUL9p1gB0_QW3nhxWkSWDTzyJ6cw/s400/vlcsnap-93950.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5278946033066735570" border="0" /></a>Un encuadre tomado desde abajo, el protagonista (<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_142">Yasumoto</span>) entra en el cuadro, de espaldas -como en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_143">yojimbo</span>- y avanza con energía; la <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_144">camara</span> desciende lentamente cuadrando la figura del protagonista que se dirige a la <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_145">clinica</span> la cual esta dirigida por el doctor <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_146">barbaroja</span>; dos hombres portando un paquete -posiblemente los enseres de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_147">Yasumoto</span> aunque esto es una <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_148">suposción</span> mía- lo cual le da a la toma un aire de realidad tremenda. En "<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_149">hakuchi</span>" el idiota, 1951, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_150">kurosawa</span> graba al natural, algo totalmente hermoso cuando <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_151">Kameda</span> y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_152">Akama</span> -<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_153">rogochine</span> y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_154">Mishkin</span> en el relato de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_155">Dostoievsky</span>- se dirigen desde la estación de tren donde se acaban de conocer hacia un escaparate de un estudio fotográfico donde se encuentra colgada una foto del tormento de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_156">Akama</span>: <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_157">Taeko</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_158">Nasu</span> -<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_159">Nastasia</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_160">Filipovna</span> en el relato de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_161">Fiodor</span>- la cual interpreta de forma admirable <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_162">Setsuko</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_163">hara</span>, aquella muchacha que trabajó en algunos de los filmes mas memorables de otro de los grandes del cine japones, me refiero a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_164">Yasujiro</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_165">Ozu</span>. Me disperso, perdonarme, pero lo hago con la intención de transmitiros la admiración que yo siento por la filmografía de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_166">Kurosawa</span> y sobre todo los filmes que mas me han calado hondo; sin con ello os incito a que busquéis los filmes y los <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_167">visionéis</span> entonces mi divagar tiene sentido, mucho sentido. Pero volvamos a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_168">Barbaroja</span>.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_oMKj_DBtEkly9TWUGVjk4jsdMkKW1Zy7A5-BkbODmap71Z51KGinCIgdVQx_oR02ay8J56Ll58-eQEdN2E6Su18TYSjv1oPMuegxvn61RbsjyvBgblauXp9Z99ZclK8pqbPut4N3OQ8/s1600-h/vlcsnap-90229.png"><img style="cursor: pointer; width: 329px; height: 247px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_oMKj_DBtEkly9TWUGVjk4jsdMkKW1Zy7A5-BkbODmap71Z51KGinCIgdVQx_oR02ay8J56Ll58-eQEdN2E6Su18TYSjv1oPMuegxvn61RbsjyvBgblauXp9Z99ZclK8pqbPut4N3OQ8/s400/vlcsnap-90229.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280003104041406818" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXyShUgiOvDPpJ1_cI_XAw6s4Kb3lBT5H93wqzjzQL-X3Kb0LboaHDts_HuqOkJxP9K3bW85UMaxIjjZWoFnqhNfm_wgzuVtY8dvvmV41nO7f76r_a5ZsYSjvcsx-Xr2vAFy_Z9oOl_Ws/s1600-h/vlcsnap-91452.png"><img style="cursor: pointer; width: 328px; height: 247px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXyShUgiOvDPpJ1_cI_XAw6s4Kb3lBT5H93wqzjzQL-X3Kb0LboaHDts_HuqOkJxP9K3bW85UMaxIjjZWoFnqhNfm_wgzuVtY8dvvmV41nO7f76r_a5ZsYSjvcsx-Xr2vAFy_Z9oOl_Ws/s400/vlcsnap-91452.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280003271124851842" border="0" /></a><br />Algo que es una constante esencial en el planteamiento de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_169">Kurosawa</span> es la poderosa acción de los contrarios. Me refiero con ello a que <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_170">kurosawa</span>, en la gran mayoría de sus filmes, detrás de un determinado personaje con determinado "<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_171">pathos</span>" -senda en griego <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_172">clásico</span>, un elemento esencial en la <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_173">tragedía</span> griega- existe otro personaje el cual es el vivo reflejo pero no su reflejo. ¿A que me refiero con esto? Es sencillo si se piensa en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_174">Dostoievsky</span>, si es que el que me lee ha leído alguna novela de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_175">Fiodor</span>, pero aunque no la haya leído es fácil de entender. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_176">Kurosawa</span> se apoya en contrarios para con ello suscitar un choque, una explosión ética. Al igual que en la narrativa de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_177">Dostoievski</span> detrás de un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_178">Raskolnikov</span> -crimen y castigo- hay un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_179">Svridialog</span>; tras un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_180">Mishkin</span> hay un <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_181">Rogochine</span>; tras <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_182">Alexei</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_183">Karamazov</span> el hermano de éste, <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_184">Iván</span>. No es casualidad tal similitud en los planteamientos de ambos excepcionales creadores. Ambos estaban tan implicados con la humanidad que el sufrimiento que sentían era muy <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_185">árduo</span>. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_186">Kurosawa</span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_187">jovén</span> presenció toda la devastación que provocó un terremoto que afecto directamente a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_188">Tokio</span> y sus alrededores, lo presenció obligado por el hermano, para que viera lo que era la realidad sin trabas de ningún tipo. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_189">Dostoievsky</span> contemplaba la realidad y aunque le hiciera sufrir seguía contemplándola.<br />Pondré unas palabras del mismo Kurosawa acerca de lo peculiar y único de la narrativa de Dostoievsky, atentos al final:<br /><br /><span style="font-style: italic;">"En sus novelas, Dostoievsky desarrolla una experiencia científica del alma humana. Intenta mostrar cómo se comporta el ser humano inmerso en una situación límite. En este sentido, por lo tanto, sus personajes son puros y extraños. Ciertos aspectos de su obra nos sobrepasan. Pero esto es precisamente lo que a mí me parece interesante para tratar en cine" (A.Kurosawa a Chiyota Shinmizu, etudes cinematographiques, nums. 165-169, París, 1990)</span><br /><br />... y lo trató, sin duda alguna, en cada uno de sus films, en algunos más en otros menos. Veamos otro comentario capital acerca de Fiodor:<br /><br /><span style="font-style: italic;">" Opino que Dostoievsky es el autor que habla más honestamente de la condición humana. Ningún otro escritor ejerce sobre mí una atracción tan grande y tan -digamos la palabra- tierna. Cuando digo Tierna me refiero a esa clase de ternura que nos impulsa a desviar la mirada de lo que es verdaderamente horrible, verdaderamente trágico. Dostoievsky tiene esa capacidad de compasión. Pero sin embargo él rehúye apartar los ojos; él mira; él sufre también. En él hay algo más que humano, mejor que humano. Parece que es terriblmente subjetivo, pero al terminar cualquiera dfe sus libros uno se da cuenta de que no existe otro autor más objetivo que él."</span><br /><br />Sobra lo que Kurosawa nos dice para percibir la importancia que tenia para él el escritor ruso; su obra y su vida.<br /><br />Sí, no hay otro escritor -al menos que yo conozca- tan objetivo como Dostoievsky, pero así mismo en toda la obra de Fiodor hay elementos que son intrisecamente desarroyados y mantenidos en cada uno de sus relatos largos; elemenos idenficables que hacen de su obra un círculo... ¡Redondas carajo, redondas! a eso me refería.<br /><br />Hay que ver, y verlo todo supone sufrirlo, pero en ese sufrimiento se produce la canalizacion; sufrimento que es parte del proceso del vivir. En cuestión de la realidad, cuando la tenemos frente a las narices, de nada sirve la suposición y si algo es seguro es la necesidad de afrontarla.<br /><br /><br />Afrontar la realidad. Impetuosa es la necesidad que tenemos ahora, en estos mismos instantes, de afrontarla -no enfrentarla, con enfrentarla no conseguiremos más que odio y rabia- y hacerlo desde nosotros mismos.<br />Creo que es suficiente, admiro con una intensidad muy profunda este filme de kurosawa, Barbaroja; pero también admiro y respeto la personalidad que está detrás de sus filmes, que los hicieron posibles. Mi gratitud no abarca límites respecto a creadores como Akira Kurosawa, Andrej Tarkovsky o Michelangelo Antonioni.<br /><br />Hasta pronto, espero haberos transmitido mi fascinación por este filme. Gracias por leerme.<br /><br /><br />Salud; fuerza.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguZNVczABkw4KEP5ACcbrOWhfuur17v4U4iTvjkwV3Fqj3r5FqUdndvMDsU1Y-AVsP68LvAGmiLOKU3FwYdtWX4gd5W9mSOJjQv9y16aH_h_-knp7zNhKXHwFVJM7MypstryUy6xrt_iQ/s1600-h/vlcsnap-169851.png"><img style="cursor: pointer; width: 623px; height: 466px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguZNVczABkw4KEP5ACcbrOWhfuur17v4U4iTvjkwV3Fqj3r5FqUdndvMDsU1Y-AVsP68LvAGmiLOKU3FwYdtWX4gd5W9mSOJjQv9y16aH_h_-knp7zNhKXHwFVJM7MypstryUy6xrt_iQ/s400/vlcsnap-169851.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5280003675053173170" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /></div>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-91197913906372623522008-12-04T04:46:00.000-08:002008-12-05T17:56:08.370-08:00Lust for life (1956). Vicente Minelli.<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.posteritati.com/jpg/L3/LUST%20FOR%20LIFE%20SC%202.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 447px; height: 354px;" src="http://www.posteritati.com/jpg/L3/LUST%20FOR%20LIFE%20SC%202.JPG" alt="" border="0" /></a><a style="color: rgb(51, 51, 51);" href="http://www.imdb.com/title/tt0049456/"><span style="color: rgb(102, 102, 102); font-style: italic;font-size:85%;" >-Ficha cinematográfica de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">Lus</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">for</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">life</span> de Vicente <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">minelli</span>. 1956.</span></a><a style="color: rgb(153, 0, 0);" href="http://www.imdb.com/title/tt0049456/"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> </span><span style="font-size:85%;"><span>(pulsar enlace)</span></span></a><br /><span style="color: rgb(204, 0, 0);font-size:85%;" ><a style="font-style: italic;" href="http://www.youtube.com/watch?v=AiKUsTjaibM"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">-Trailer cinematográfico del film Lust for life.</span><span style="color: rgb(102, 0, 0);"><span style="color: rgb(51, 51, 51);"> </span></span></a><a href="http://www.youtube.com/watch?v=AiKUsTjaibM"><span style="color: rgb(102, 0, 0);">(<span style="color: rgb(153, 0, 0);">Pulsar enlace)</span></span></a></span><br /><br /><br /><br />Vicente <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Minelli</span> nos sorprende de una forma admirable en este <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">film</span> que gira en torno a la vida de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_6">Vincent</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_7">Vangogh</span>; cuando se habla de gente como <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_8">Vangogh</span> su obra está firmemente ligada a su vida -lo que apenas conocemos de ella por los testimonios de segundas personas-, se cumple por tanto esa hermosa simbiosis en el que el artista y obra son uno; llegar a ese punto ha de ser algo sublime y poderlo admirar en otras personas a través de la libre captación de sus obras es algo bello. Recordando a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_9">Andrej</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_10">Tarkovksi</span> me <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_11">surje</span> en la memoria aquellas frases que dijo de que en lo bello puede estar contenido lo más devastador y lo más doloroso, y viceversa.<br />Sentir a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_12">Vangogh</span> duele pero a la par se percibe un desgarro de integridad que tu corazón lo único que puede hacer <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_13">encabronarse</span> y pegar patadas como un caballo salvaje, y tus ojos, espejos del mundo, renacen en mares salados; solo llanto y sensación ante la vastedad que se precipita delante de nosotros. Cuando sientes esto no es arte <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_14">únicamente</span> lo que sientes, es vida y todo lo que implica, es lucha; eternidad.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhelhnimnUSfr13anbjTrnPQn55CFoTsYAzLgq6V7PReVwVTniRGe1dxBYeU7kha0R5lvWHpLQjVIIjkxSrgxswL5YW8BkBxb2YzfOsvMQ6LiYTXcuJYx6FOL9R1V2t9x-LrtATwxp8LWI/s1600-h/18963850_w434_h_q80.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 316px; height: 472px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhelhnimnUSfr13anbjTrnPQn55CFoTsYAzLgq6V7PReVwVTniRGe1dxBYeU7kha0R5lvWHpLQjVIIjkxSrgxswL5YW8BkBxb2YzfOsvMQ6LiYTXcuJYx6FOL9R1V2t9x-LrtATwxp8LWI/s320/18963850_w434_h_q80.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275930681204228034" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisxzhN6T7IcXoaV8RSc7t50d3aWcgmTprvNH4zozeT6amrkjiRn-Vh8EA_ZoRfwzbN7SMOKPj1il5Nn707EvQ3n9yjGiS4dhteEa6EBTc_jmtUCq6NGuIOlw5QsHYWg_Df-ED1pm9zadU/s1600-h/18963853_w434_h_q80.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 315px; height: 472px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisxzhN6T7IcXoaV8RSc7t50d3aWcgmTprvNH4zozeT6amrkjiRn-Vh8EA_ZoRfwzbN7SMOKPj1il5Nn707EvQ3n9yjGiS4dhteEa6EBTc_jmtUCq6NGuIOlw5QsHYWg_Df-ED1pm9zadU/s320/18963853_w434_h_q80.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5275930972569719426" border="0" /></a><br /><br /><br />En estos sentidos gira el <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_15">film</span> realizado por Vicente <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_16">Minelli</span> en 1956. Su puesta en escena es conmovedora, elegante, teatral pero bien equilibrada. Las actuaciones de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_17">Kirk</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_18">Douglas</span> y <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_19">Anthony</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_20">queens</span> son ejemplares. Particularmente ver la interpretación de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_21">kirk</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_22">Douglas</span> fue como si me trajera de viva mano el rostro de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_23">Vangogh</span>, es <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_24">increible</span> la similitud que hay, fruto de una gran labor de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_25">Minelli</span> y de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_26">Douglas</span>. <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_27">Anthony</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_28">Queens</span> interpreta a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_29">Jean</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_30">Paul</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_31">Gaguin</span>, y lo hace con una maestría y un garbo <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_32">acojonante</span>.<br />Es en los detalles más pequeños, pero no por pequeños menos importantes, donde se aprecia la grandes actuaciones de sus actores.<br /><br />Las intercalaciones de obras de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_33">Vangogh</span> con el paisaje nos indica que <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_34">Minelli</span> las tomó como referente para la elección de los exteriores; la música fue a cargo de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_35">Miklós</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_36">Rózsa</span> la cual enriquece el <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_37">film</span> "tiene equilibrio". La verdad es que si se puede decir en cortas palabras que impresión se tiene de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_38">Lus</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_39">for</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_40">Life</span>, es que tiene equilibro.<br /><br />Fue rodada en <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_41">metrocolor</span> lo cual le da un aspecto impresionista a la imagen, con esos colores vivos y tan nostálgicos.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img5.allocine.fr/acmedia/rsz/434/x/x/x/medias/nmedia/18/35/46/62/18963855.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 384px; height: 577px;" src="http://img5.allocine.fr/acmedia/rsz/434/x/x/x/medias/nmedia/18/35/46/62/18963855.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_42">Lust</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_43">for</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_44">Life</span> se basó en la novela "<span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_45">Lust</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_46">for</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_47">Life</span>" de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_48">Irving</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_49">Stone</span>; del guión se encargaría <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_50">Norman</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_51">Corwin</span>. Un libro también muy importante para la realización de este <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_52">film</span> son las correspondencias que mantuvieron los hermanos <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_53">Vangogh</span> durante años, el libro se titula "las cartas a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_54">Theo</span>". <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_55">Theo</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_56">Vangogh</span> tiene un papel <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_57">importantísimo</span> en el <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_58">film</span> ¿Cómo no tenerlo si en la vida real de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_59">Vangogh</span> fue más que un hermano, fue un amigo incondicional que siempre le apoyó?<br /><span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_60">Minelli</span> y su equipo sabían a lo que iban. Llevar al cine la vida de una persona como <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_61">Vangogh</span> manteniendo un equilibrio y una coherencia es algo muy <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_62">difícil</span>.<br /><br />Antes de finalizar quiero advertir algo. El título que se le dio en castellano al <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_63">film</span> fue "el loco del pelo rojo", la verdad es que da hasta <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_64">vergüenza</span> y es ofensivo, pero es un advertencia por si acaso lo veis titulado así se refiere a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_65">Lust</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_66">for</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_67">life</span>, significado que no tiene nada que ver con eso del loco del pelo rojo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img5.allocine.fr/acmedia/medias/nmedia/18/35/46/62/18963854.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 406px; height: 607px;" src="http://img5.allocine.fr/acmedia/medias/nmedia/18/35/46/62/18963854.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Yo os pongo los enlaces de descarga aquí debajo por si </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;" class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_68">deseáis</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;"> descargarlo.</span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><a style="font-style: italic;" href="ed2k://%7Cfile%7CEl%20Loco%20del%20Pelo%20Rojo%20%28Lust%20for%20Life%29%20%5BVincente%20Minelli,%201956%5D.avi%7C874369024%7CE5961CF17A77DBB277E7855B64814A3F%7C/">- Lus for life. Vicente Minelli. (No sé si los subtitulos son en castellano porque no lo indica en el archivo)</a></span><br /><span style="font-size:85%;"><a style="font-style: italic;" href="ed2k://%7Cfile%7CLust%20For%20Life%20-%20El%20loco%20del%20Pelo%20Rojo%20-%20Kirk%20Douglas,%20Anthony%20Quinn%20-%20Dual%20Eng%20&%20Spa%20%281956%29.avi%7C826761216%7C068DDB0ADCEFE63387C12B26E6966D1F%7C/">- Lust For life. Vicente Minelli. (Está en dual en castellano e ingles que es su idioma original)</a><br /><br /><span style="font-size:78%;">Las imagenes en blanco y negro son fotografías del film, pero el original es en color.<br /><br /><br /><br /><br /></span></span></div>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-31376583447026508722008-12-03T10:03:00.000-08:002008-12-09T18:08:34.285-08:00Los zapatos vacíos. Relato brebe de Reinaldo Arenas.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWj0QOlCMg6rje2Ic0lajhsEWkmV1i3U9uYmgs0orztn6tfl___WYieh8-aIex9HaqY_E4SzS4OFCmbq7k9vSbzMJotnfLVZUn1qI6455QVzZf3v-cwx4CX3R8hQaTqvaeZeevujTlOCQ/s1600-h/reinaldo_arenas.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 325px; height: 359px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWj0QOlCMg6rje2Ic0lajhsEWkmV1i3U9uYmgs0orztn6tfl___WYieh8-aIex9HaqY_E4SzS4OFCmbq7k9vSbzMJotnfLVZUn1qI6455QVzZf3v-cwx4CX3R8hQaTqvaeZeevujTlOCQ/s320/reinaldo_arenas.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5277977192383962978" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;font-size:85%;" >Retrato de Reinaldo</span><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:130%;"></span><br />¡Caramba! ¿Cuándo sucedió?, quien sabe... Antes; sin fecha exacta; todo era tan parecido que realmente costaba trabajo distinguir un mes de otro, ¡ah! pero enero era diferente. Sabe usted, enero es el mes de los úpitos y de las campanillas, pero hay algo más, es el mes de los Reyes Magos.<br />Ya la yerba estaba amontonada junto a la ventana y los zapatos, un poco apenados por los huecos de las punteras, esperaban boquiabiertos, humedecidos por el sereno.<br />Pronto sería medianoche.<br />«Vienen cuando estés dormido.» —Me había dicho mi primo en voz confidencial.— «Y depositan los regalos sobre los zapatos». Cuando esté dormido, ¡pero no podía dormirme!, afuera sentía el silbido de los grillos y me pareció escuchar pasos, pero no, no eran ellos.<br />Dormir. Debía dormir, pero ¿cómo lograrlo?, los zapatos estaban allí, sobre el borde de la ventana, aguardando.<br />Debía pensar en otra cosa para poder dormir. Sí, pensar en otra cosa:<br />«...Mañana hay que cortar los piñones y llenar el tanque de agua, luego iré hasta el arroyo y traeré una maceta de mamoncillos...» «No debí haber roto el nido, tenía dos pichones sin plumas que me miraban con miedo y con el pico abierto...»<br />Desperté. Era tan temprano que apenas si entraba la claridad por la ventana, casi a tientas caminé hasta ella. ¡Cuántas sorpresas, pensé, me estaría augardando...! pero no. Toqué el cuero húmedo de mis zapatos, estaban vacíos...<br />completamente vacíos.<br />Entonces llegó mi madre y me besó callada, pasó sus manos cansadas de fregar, por mis ojos húmedos y empujándome suavemente me sentó en el borde de la cama y me puso los zapatos, «Ven», me dijo luego en voz baja, «ya está hecho el café». Luego salí empapándome en el rocio, debía cortar los piñones. Afuera todo era tan bello. Tantas campanillas, tantas, que se podía caminar sobre ellas sin pisar la tierra; tantas flores de upitos en el suelo, tantas, que tapaban los huecos de mis zapatos...<br /><span style="font-size:85%;"><br /><br /><br /><span style="font-style: italic;">Texto recogido de "Los zapatos vacíos (Reinaldo Arenas, Encuentro No. 12-13, primavera-verano 1999)"</span></span><br /><br /><br /></div>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-90981266449349052262008-12-03T09:52:00.000-08:002008-12-05T17:55:28.369-08:00Entrevista a Andrej Wajda. El hombre de marmol. 1977.<p style="text-align: justify;"><a href="http://cineojoreaccion.files.wordpress.com/2008/11/pokolenie1.jpg" mce_href="http://cineojoreaccion.files.wordpress.com/2008/11/pokolenie1.jpg"><img class="aligncenter size-full wp-image-53" title="Generation de andrei wajda" src="http://cineojoreaccion.wordpress.com/files/2008/11/pokolenie1.jpg" mce_src="http://cineojoreaccion.wordpress.com/files/2008/11/pokolenie1.jpg" alt="Generation de andrei wajda" width="320" height="224" /></a></p><div style="text-align: justify;"> </div><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" >Andrej Wajda</span><span style="font-weight: bold;"><br />El hombre de marmol<br /></span><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;"> </div><h4 style="text-align: justify;" mce_style="text-align:justify;"><br /></h4><h4 mce_="" style="font-style: italic; text-align: justify;font-family:georgia;"><span style="font-size:85%;">«El Hombre de Mármol», de Andrzej Wajda, es sin duda un acontecimiento, no sólo por su valor cinematográfico sino<br />por ser un claro ejemplo de la actual corriente autocrítica, no exenta de problemas, que parecen abordar los países del Este.<br />En la presente entrevista, realizada por nuestro colaborador en París, Paulo Antonio Paranagua, el realizador comenta<br />ampliamente los problemas surgidos a raíz de su rodaje y exhibición."</span></h4><div style="text-align: justify;"><br /><br /></div><p style="text-align: justify;">Me alegra poderos haceros llegar esta interesantísima entrevista realizada al cineasta polaco Andrej Wajda. La entrevista fue hecha en París de acorde a la presentación en ese mismo año del "Hombre de marmol" en 1977. Este extraordinario creador es más conocido mundialmente por "Cenizas y diamantes" tercera parte de la trilogía de la postguerra. La primera es "Generación (1955)" en el cual se aborda con una técnica expresiva muy interesante la evolución de un joven y su implicación irreverente contra la ocupación nazi en polonia, su madurar existencial, el beso mortal de las circunstancias. La segunda es "kanal (1957)"; la tercera ya he dicho que era "Cenizas y diamantes (1977)", obra mundialmente aclamada por su originalidad e intensidad. Los tres filmes tienen en común el tema de la perdida de la juventud bruscamente, la nostalgia de la niñez, de ese pasado remoto que debido a lo trágico de una existencia intensa y desgarradora se ve tan lejana.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;">El hombre de marmol podréis conseguirla en las redes e2dk (emule, lphant), y aunque no tiene muchas fuentes baja bien. Pongo aquí los enlaces de descarga, para activarlos pinchar en ellos teniendo previamente el gestor de descarga Lphant abierto y conectado.</p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><span mce_="" style="color: rgb(128, 0, 0);">primera parte:</span><i> <a href="ed2k://%7Cfile%7CEl%20hombre%20de%20marmol%20%5BAndrzej%20Wajda%5D%201977%20VosSp.avi%7C1192254730%7CF9CA6E3E239BE44202864F1EDD5929BD%7C/">El hombre de marmol, parte 1ª. Sub. castellanos.</a><br /></i></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><span mce_="" style="color: rgb(128, 0, 0);">segunda parte:</span><i><a href="ed2k://%7Cfile%7Cel%20hombre%20de%20marmol%20cd.2%20subtitulos.esp..avi%7C240086422%7C7171250ACE9ADB74BA6418F86CCAEC14%7C/"> El hombre de marmol, parte 2ª. Sub. castellanos.</a><br /></i></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><b><br /></b></p><p style="text-align: justify;"><b>Para descargar</b> la entrevista que es la razón por la cual se creó este articulo, hacer click en el enlace que viene a continuación:<br /></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><a href="http://rapidshare.com/files/168887339/Entrevista_Andrzej_Wajda.pdf.html"><i>http://rapidshare.com/files/168887339/Entrevista_Andrzej_Wajda.pdf.html</i></a></p><div style="text-align: justify;"> </div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Ire subiendo muchas más cosas de Wajda, es necesario. Todo un referente de la creación cinematográfica digna y responsable.</p>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-35328151501353484952008-11-14T05:39:00.000-08:002008-12-03T09:51:12.830-08:00Entrevista a Robert Bresson 1969.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://images.amazon.com/images/P/B000BB14IA.01._SCLZZZZZZZ_.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 354px; height: 500px;" src="http://images.amazon.com/images/P/B000BB14IA.01._SCLZZZZZZZ_.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.mastersofcinema.org/bresson/Words/LArgent/LArgent2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 640px; height: 948px;" src="http://www.mastersofcinema.org/bresson/Words/LArgent/LArgent2.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(102, 0, 0); font-style: italic;"></span><span style="color: rgb(102, 0, 0); font-style: italic;font-size:78%;" >Pickpocket. Robert Bresson. 1959.</span><br /><br /> <br /><br /><div style="text-align: justify;"><br /><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >La gran dificultad es conseguir</span><br /><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" >que la obra hecha sea una</span><br /><span style="font-style: italic;">Robert Bresson</span><br /><br /><br />Entrevista inédita 1969<br /><br /><br />Cubierto por un jersey cerrado, en pie ante mí mientras él me obliga a permanecer sentado en esta única silla de espectador excepcional, concentrado sobre la imagen de mi rostro que observa al suyo, el hombre secreto de los cabellos blancos parece haber elegido -¿por azar?- esta minúscula sala de soledad, despojada de todo ruido, para entregarme a las afueras de París parte de sus silencios.<br />Sesenta y dos años de Robert Bresson, y trozos que se han ido desprendiendo de él mismo para pasar a la gran historia del cine bajo los nombres de Los ángeles del pecado, Las damas del bosque de Bolonia, El diario de un cura rural, Un condenado a muerte se ha escapado, Pickpocket, El proceso de Juana de Arco, Au hassard Balthazar, y Mouchette. El último Bresson -Una mujer dulce, que nace de un relato de Dostoiewski- ha terminado de rodarse estos días. Tras él un realizador cuya existencia es vida oculta para el público, tan sólo adivinada a través del fruto de una creación, contemplando la huella esencial que deja en la pantalla el cuentagotas minucioso y metódico de su rigor estético.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.intermedio.net/tienda_dvd/images/Foto_Robert_Bresson.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 324px; height: 441px;" src="http://www.intermedio.net/tienda_dvd/images/Foto_Robert_Bresson.jpg" alt="" border="0" /></a> <span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);font-size:78%;" >Robert Bresson con cámara</span><br /><br />Huye de mí la sombra de Bresson. En estos estudios cinematográficos de Boulcigne-Billancourt, al otro lado del cristal de la vida de un bar que ahoga todas las voces y destaca única.mente los gestos, la suavidad de movimientos de actores, decoradores y mecánicos presta un aire de acuario al agua de este escenario sin sonidos. En medio está Bresson: el pez de su mano blanca toma un vaso y se lo lleva al pez de los labios; en silencio, los dos peces de sus zapatos giran y dvanzan, abandonando el bar y deslizándose hasta esta sala solitaria en donde yo le interrogo y él me mira, él me contesta y yo le observo.<br />-El tema de Una mujer dulce no es más que un pretexto -dice Robert Bresson-. Yo intento poner en cada película lo más posible de mí mismo y esta es la relación que existe entre un filme y otro. Sólo hay una relación importante: por encima de los hechos hay una vida más profunda y sobre todo hay una presencia que si usted quiere, es la presencia de Dios. Estas son las cosas que me interesan a mí personalmente: esa presencia constante de algo más que la presencia de las gentes actuando y hablando, algo más profundo y que va más lejos.<br />Bresson, que una vez más ha querido servirse de dos deconocidos para llevar a cabo Una muje dulce -Dominique Sanda, una "cover-girl" de diecisiete años, y Guy Franjin, un joven pintor-; Bresson, que un día expresó lo que él busca en un filme con las siguientes palabras: "una marcha hacia lo desconocido", entra por los pasillos de su misterio:<br />-Lo desconocido es siempre, lo que me sucede mientras "ruedo". Cada vez voy más en busca de lo desconocido en el sentido de que escojo muy poco a quienes van a encarnar los personajes. Porque justamente yo me modelo en ellos y a la vez ellos se modelan en mí, es decir, que allí se encuentra un sitio para lo desconocido, puesto que yo no conozco a esas gentes, les hablo apenas y sé bien poco de ellos; yo me encuentro entonces delante de lo desconocido. Y quiero incluso darme otras sorpresas con los lugares donde "ruedo"; no quiero verlos por anticipado; los hago escoger y me sorprendo ante eso desconocido, es decir, que yo estoy constantemente en estado de alerta ante todo lo que sucede cuando "ruedo", quiero que todo sea absolutamente espontáneo y nuevo, es decir, desconocido no sólo en los personajes, sino también en los lugares de rodaje.<br />-¿Qué es para usted el color? -le pregunto.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.filmreference.com/images/sjff_01_img0254.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 522px; height: 397px;" src="http://www.filmreference.com/images/sjff_01_img0254.jpg" alt="" border="0" /></a><br />-El color es una cosa nueva para mí puesto que este es mi primer filme en color. He tenido muchas dificultades al principio, porque en el fondo el color en el cine no está aun dominado; pero al fin de una quincena de días he llegado a comprender que hacia falta trabajar con alguna cosa hacia lo desconocido, algo que escapa por momentos, que es un poco el azar, pero hacia falta tener conciencia de ese azar. Quiero decir, no sus efectos por alguna cosa que se os escapa, sino al contrario, comprender lo que es esa cosa que se os escapa, saberlo de antemano y trabajar con ello.<br />Bresson me indica las diferencias que encuentra entre el blanco y negro y el color en el cine:<br />-El blanco y negro permite una abstracción muy grande, y da también unidad al filme. Es precisamente esa sola cuestión de la unidad por la que yo he estado muy inquieto y con la que he tenido dificultades para comprender cómo se podría conseguir esa unidad con el color. La unidad es la primera cosa a considerar cuando se hace un filme -insiste Robert Bresson-; la gran dificultad es conseguir que la obra hecha sea "una".<br />Hay un silencio total en la sala desnuda del estudio de Boulogne-Billancourt. El hombre de los cabellos blancos a quien el color le parece peligroso porque considera que crea un falso realismo, el hombre voluntariamente incomunicado con el público ligero, el hombre tantos años amante de lo auténtico, me habla del señorío y de la servidumbre rendida a un genial ruso:<br />-Yo he tomado la idea de Dostoiewski para esta película última; me sirvo de Dostoiewski al mismo tiempo que procuro servirle a él, pero mi película no es el mismo relato que él escribió. En Dostoiewski, un hombre de edad mediana reflexiona ante el cuerpo de su mujer que acaba de suicidarse, y se dice -es la cosa más importante para él-: ¿es que yo soy culpable de esa muerte? En mi caso, no es eso: yo he abandonado esa idea de culpabilidad. Para mí, el fondo de la historia es: "¿qué es lo que ha pasado? ¿Por qué ha sucedído?" Él se hace esas preguntas ante el cuerpo de esa joven mujer muerta y le plantea a ella esas cuestiones; ella está muerta y jamás le podrá responder. Ese nudo desg = ado de la historia: no saber absolutamente nada de lo que ella pensaba; si ella lo amaba o si no lo amaba; no lo sabrá jamás.<br />Robert Bresson me evoca sus cercanías al mundo de Bernanos y al de Dostoiewski a lo largo de su obra:<br />-La primera película que yo he hecho basada en una nove1a de Bernanos, Journa1 d'un curé de campagne fue un encargo que yo rechacé, y lo sentí, porque aquella era una novela que me gustaba, pero lo rechacé porque no lo podía hacer; y más tarde, un mes después, la releí y hube de aceptarla diciéndome que podía yo pasar ese libro a través mío, extrayendo alguna cosa, ya que reconozco que en Bernanos hay relámpagos extraordinarios, aunque yo no diría "genio". En cambio Dostoiewskí para mí es el grande entre los grandes; en él nada se escapa, al contrario. Aun cuando yo no pueda hacer nada sin poseer algo de mí mismo, hay cosas de Dostoiewski que yo aparto y que dejo a un lado, para fijarme, sobre todo, en aquello que es verdaderamente sentido por mí.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://antalya.uab.es/guionactualidad/local/cache-vignettes/L365xH506/Un_condenado_a_muerte_se_ha_escapado-65b71.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 285px; height: 396px;" src="http://antalya.uab.es/guionactualidad/local/cache-vignettes/L365xH506/Un_condenado_a_muerte_se_ha_escapado-65b71.jpg" alt="" border="0" /></a> <span style="font-style: italic; color: rgb(102, 0, 0);font-size:78%;" >Un condenado a muerte se ha escapado. Robert Bresson.</span><br /><br />Habla Bresson con una voz lenta y muy suave, sus movimientos son breves y calmos, y el jersey que le envuelve asciende casi hasta el primer plano de su rostro y sus ojos.<br />-¿El riesgo que corren mis películas? -me dice repitiendo mi pregunta no sin un tono de sorpresa-. Estoy absolutamente persuadido de que mis filmes están hechos para el gran público; pero yo no soy quien impide que lleguen a ese gran público: son los que programan, y los que dicen: "esa película irá ahí y no irá en cambio a otro sitio": entonces es cuando el filme está perdido. Si un filme no sólo no tiene "vedettes", sino que tampoco tiene "actores", entonces se dice que esa película no puede ir al gran público. Ahora al menos se comienzan a admitir películas sin "actores" ni "vedettes"; es un error tremendo querer basar todo el cine sobre la "vedette". Al público empieza a disgustarle ese cine hecho según esas fórmulas, y terminará por disgustarse completamente; habrá de llegar entonces a una situación difícil y aleatoria, puesto que incluso hay "azar" en el comercio. Es decir, cada vez más el interés del filme residirá en el autor" y no en los "actores". Ahora yo estoy seguro de que se harán cada vez más unas películas que no tengan esa "corteza" comercial. Se dice de mí algo absurdo: se dice, "los filmes de Robert Bresson no son comerciales"; sin embargo aportan dinero igualmente. Es algo sin sentido, ¿no es cierto?<br />Concentrado y como absorto en sí mismo, Bresson aguarda aún unos instantes. Luego le veo avanzar por esta pequeña habitación y "ruedo" los gestos y los pasos que cumple, y sus miradas. Después, el pez de su mano blanca estrecha mi mano y sus dos labios me despiden. Bresson entra en sus aguas. Y yo salgo sin que se me oiga romper el mágico silencio de este acuario.<br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">1 Entrevista realizada en los estudios cinematográficos de Boulogne-Billancourt de París, en junio de 1969.</span></span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">© José Julio Perlado 2002</span></span><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de Madrid </span></span></div>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-84583073445518540422008-10-28T14:53:00.000-07:002008-11-22T16:11:53.320-08:00El Nacionalismo. Texto de Jiddu Krishnamurti.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://home.att.net/%7Emeditation/Krishnamurti.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 410px; height: 490px;" src="http://home.att.net/%7Emeditation/Krishnamurti.jpg" alt="" border="0" /></a>
<br /><div style="text-align: justify;">
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<br /><span style="font-weight:bold;">para quien no conozca a Jiddu Krishnamurti.</span>
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<br />La confusión que existe en la cultura española acerca de los textos que recogen las conversación y charlas del librepensador Jiddu krishnamurti es desagradable para una persona que realmente lo haya captado tal cual era.
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<br />La confusión en el ámbito editorial es desconcertante. Clasificados como textos "Místicos" o "Filosóficos" , por no decir el carácter que le imprimen de esa mala literatura que envenena las mentes inadaptadas a la realidad insuflándoles una piedad postiza y una autocompasión maniqueísta, a individuos que habiendo perdido su originalidad y voluntad han elegido ser guiados por unos esquejes de hombres paridos por la industria y el comercio que despiadadamente usan esa debilidad para beneficiarse y asegurarse su subsistencia en la mentira. Es mejor no proseguir; hablo de eso que llaman superación personal o literatura de autosuperación; el peor veneno que conjuntamente con la desestructulización de eso que se ha denominado literatura , ha degenerado en un sin fin de géneros que son generados en serie y consumidos sin conciencia por la masa ansiosa de autoafirmarse en su debilidad.
<br />
<br />Ni Krishamurti se consideraba un filósofo ni un místico, menos aún hindú. Si algo se puede decir de Krishnamurti es que era un librepensador -lo sigue siendo puesto que vive en sus manifestaciones físicas y emocionales-; y un librepensador totalmente original, consciente de ese proceso que implica el mismo experimentar, es decir: la experiencia de la vida o de vivir.
<br />
<br />Tampoco se puede decir que Krishnamurti tenga un sistema específico, por que él mismo ya habló bastante sobre ello. "Un sistema de pensamiento, de conducta, de ideales o valores surgidos del egocentrismo, es algo estático, algo fijo. Siendo el impulso vital y la naturaleza misma algo en constante movimiento; de ahí que surge la pura necesidad de estar alertas, de reconocer libremente sin infravalorar lo que acontece dentro de nosotros mismos y alrededor" Esto último no es de Krishnamurti. ¿Pero que importa? En síntesis, es lo que yo he captado de sus conversaciones.
<br />
<br />¿Cómo conversaciones? Obvio. Krishnamurti no escribió, simplemente hablaba -y hablar no es tan simple como parece-, sus oyentes fueron los que recogieron apuntes acerca de sus charlas. Krishnamurti únicamente escribió unos diarios publicados por Edhasa y por Akal.
<br />
<br />Es por ello que usando todos los medios de los cuales dispongo, con sinceridad os digo que leáis lo que he digitalizado de Krishnamurti; esa será la prueba fehaciente de desbancar toda la confusión y sobre todo para que conozcáis a un hombre que se preocupó por lo que le rodeaba. Hoy por hoy, captar a Jiddu Krishnamurti es necesario.
<br />Y mediante ese "tú a tú oral" se transmite.
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<br />" Ser, es estar relacionados; no comprender nuestras relaciones es degracia, lucha." J. Krishnamurti.
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<br />2. EL NACIONALISMO
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<br />Pregunta: ¿Qué es lo que viene cuando el nacionalismo se va?
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<br />Krishnamurti: La inteligencia, evidentemente. Pero temo que eso no sea lo que esta pregunta implica. Lo que ella implica es esto: ¿Qué es lo que puede substituir al nacionalismo? Ninguna substitución es acto que traiga inteligencia. Sí abandono una religión y me adhiero a otra, o dejo un partido político para ingresar más tarde en alguna otra cosa, esta constante substitución indica un estado en el que no hay inteligencia.
<br />
<br />¿Cómo nos libramos del nacionalismo? Sólo comprendiendo plenamente lo que él implica, examinándolo, captando su significación en la acción externa e interna. En lo externo, él causa divisiones entre los hombres, clasificaciones, guerras y destrucción, lo cual es obvio para cualquiera que sea observador. En el fuero íntimo, psicológicamente, esta identificación con lo más grande, con la patria, con una idea, es evidentemente una forma de autoexpansión. Viviendo en una pequeña aldea, o en una gran ciudad, o donde sea, yo no soy nadie; pero si me identifico con lo más grande, con el país, si me llamo a mí mismo hindú, ello halaga mi bienestar; y esa identificación con lo más grande, que es una necesidad psicológica para los que sienten que la expansión del "yo" es esencial, engendra asimismo conflicto, lucha entre los hombres. De suerte que el nacionalismo no sólo causa conflictos externos, sino frustraciones íntimas; y cuando uno comprende el nacionalismo, todo el proceso del nacionalismo, éste se desvanece. La comprensión del nacionalismo llega mediante la inteligencia. Es decir, observando cuidadosamente, penetrando el proceso íntegro del nacionalismo, del patriotismo, surge de ese examen de la inteligencia; y entonces no se produce la substitución del nacionalismo por alguna otra cosa. En el momento en que reemplazáis el nacionalismo por la religión, la religión se convierte en otro medio de autoexpansión, en una fuente más de ansiedad psicológica, en un medio de alimentarse uno mismo con una creencia.
<br />
<br />Por lo tanto, cualquier forma de substitución, por noble que sea, es una forma de ignorancia. Es como alguien que substituyera el fumar por la goma de mascar o el fruto del betel. En cambio, si uno comprende realmente, y en su totalidad, el problema de fumar, de los hábitos, sensaciones, de las exigencias psicológicas y todo lo demás, el vicio de fumar desaparece. Sólo podéis comprender cuando hay un desarrollo de la inteligencia, cuando la inteligencia funciona; y la inteligencia no funciona cuando hay substitución. La substitución es simplemente una forma de autosoborno, de incitaros a que no hagáis esto pero sí hagáis aquello. El nacionalismo -con su veneno, sus miserias y la lucha mundial que acarrea- sólo desaparece cuando hay inteligencia, y la inteligencia no surge por el mero hecho de pasar exámenes y estudiar libros. La inteligencia surge cuando comprendemos los problemas a medida que se presentan. Cuando hay comprensión del problema en sus diferentes niveles -no sólo en la parte externa sino de lo que él implica en su aspecto interno, psicológico-, entonces, en ese proceso, la inteligencia se manifiesta. Cuando hay , pues, inteligencia, no hay substitución; y cuando hay inteligencia desaparece el nacionalismo, el patriotismo, que es una forma de estupidez.
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<br />
<br />Texto sacado del libro de "La Libertad Primera y Última" de Jiddu Krishnamurti. Editorial Edhasa, 1979.
<br /><title></title><meta name="GENERATOR" content="OpenOffice.org 2.1 (Win32)"><meta name="AUTHOR" content="M C"><meta name="CREATED" content="20081028;22395315"><meta name="CHANGED" content="16010101;0"></div><style> <!-- @page { size: 595.3pt 841.9pt; margin: 56.7pt } P { margin-bottom: 6pt } --> </style> CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-64875341722805842232008-10-28T04:14:00.000-07:002008-12-03T10:29:42.834-08:00Ayer y Hoy. Pío Baroja. (Extractos partes I-VII)<div style="text-align: left;"><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >PÍO BAROJA</span><br /><span style="font-weight: bold;">AYER Y HOY</span><br /><span style="font-weight: bold;">MEMORIAS</span><br /><span style="font-size:85%;"><br /><br /></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-size:85%;">(Los partes digitalizadas son de la primera a la séptima, incluidos la advertencia y</span><br /><span style="font-size:85%;">el prólogo)</span><br /><br /><br />ADVERTENCIA<br /><br />Un poco a destiempo se publica esta serie de artículos y de pequeños ensayos que<br />ha estado arrinconada durante un año en una casa editorial. Todos ellos versan<br />alrededor de la guerra actual y de la política y de la vida española. Quizás hubiera<br />sido prudente cambiarlos algo, pero creo que es mejor dejarlos tal como se<br />publicaron. No sé si vale la pena sacarlos a luz o no. Si no vale la pena y no he<br />acertado a decir aquí nada exacto ni interesante, todo ello se olvidará en seguida y<br />no dejará el menor rastro en nuestra escasa producción literaria; pero con que<br />haya algo que sea auténtico o que sugiera una idea clara, se hallará justificada la<br />publicación de estas páginas.<br />París, septiembre, 1938<br /><br /><br />PROLOGO<br />En esta primavera pasada, comíamos varios españoles en un restaurante barato de<br />las afueras de París. Un día, al levantarse y despedirse un señor de aire hidalguesco<br />y al mismo tiempo resignado, le preguntamos a un comensal que le saludaba:<br />— ¿Quién es éste?<br />—Es un señor de Madrid que era rico y que ha quedado en la miseria. Muchas<br />veces, hasta cuando ríe, se le saltan las lágrimas y le mojan las mejillas. Entonces él<br />dice: Éste es un vicio que he adquirido allí.<br />—Pues, ¿qué le ha pasado?<br />—Horrores. Ha estado a punto de ser fusilado cuatro o cinco veces. Ha perdido la<br />familia...<br />—¿Y a eso de que se le salten las lágrimas le llama vicio?<br />— Sí.<br />— ¡Qué estoicismo!<br />Los ojos de los viejos, o están siempre húmedos y lloran por cualquier cosa, o están<br />siempre secos y no lloran por nada. Muchos no tenemos ese vicio, como le llama el<br />pobre compatriota; pero, si alguien tiene motivo de tenerlo, somos los españoles. Y<br />más los viejos. El porvenir se nos presenta<br />muy negro. Quizás los jóvenes encuentren todavía un remanso tranquilo en su<br />vida. Para nosotros, ya se acabó. Juventud mala y vejez peor.<br />Una señora francesa amiga suele decir frecuentemente, con convencimiento:<br />— ¡Qué hermosa es la vida!<br />Yo no contesto nada, pero no veo la hermosura por ninguna parte. Esto es un mal<br />melodrama que cada día se hace peor. Aquí en Suiza mismo, donde la gente ha<br />vivido en otro tiempo de una manera casi patriarcal, se encuentra ya intranquila y<br />asustada. Ahora se habla de la necesidad de defenderse de los aeroplanos y de<br />proveerse de caretas para gases asfixiantes. Entre las personas cultas se comentan<br />las ideas de Ludendorf sobre la guerra total. Ya no se respetará a la población civil,<br />ni a las mujeres, ni a los niños. Se perseguirá, se envenenará. El campo de<br />concentración será sólo para los privilegiados.<br />Lo que no se comprende es que todavía se hable de la influencia benéfica del<br />cristianismo por un lado, y de la democracia y del progreso, por otro. No sólo no se<br />ha progresado, sino que se ha retrocedido. A mí, ciertamente, no me choca que<br />haya gente en nuestro tiempo que, aun cuando ría, tenga, como el viejo español<br />hidalguesco, el vicio de que se le salten las lágrimas.<br />Alguno me dice:<br />— Usted ha cambiado.<br />— No, yo no he cambiado nada.<br />Si he evolucionado o he decaído, ha sido por los años. Nadie puede hacer nada<br />contra el tiempo. Yo he sido siempre individualista y liberal. No he tenido nunca<br />simpatía por la democracia y menos por el socialismo o el comunismo. En 1901<br />escribía en el "El Globo" un artículo contra los procedimientos de la democracia y<br />sobre el predominio socialista. Meses antes de la caída de la Monarquía, yo era de<br />los pocos escritores liberales, quizás el único, que no creía que la República fuera la<br />salvación de España, más bien, creía lo contrario.<br />— Una señora de la aristocracia, vecina de mi calle en Madrid, cuya casa visitaba,<br />me preguntaba meses antes de la instauración de la República, con cierta angustia:<br />— Pero, usted cree que viene la revolución?<br />— Sí, creo que sí.<br />— ¿Y piensa usted que, si viene la República, arreglará España?<br />— No, no, eso no. No lo pienso, la verdad.<br />— Pues, los intelectuales amigos de usted afirman que una República conservadora<br />va a ser la salvación de España.<br />—Yo no lo sé. Quizás ellos vean esto mejor que yo. Yo no veo posible una República<br />conservadora. En cambio, si hay revolución, veo una época de violencia y de sangre<br />y que España va a arder de un extremo a otro.<br />— Y, entonces, ¿por qué no oponerse?<br />— ¿Quiénes se van a oponer?.<br />— Los escritores...<br />— ¿Nosotros? Vamos. Es absurdo. Primero, que la mayoría no está en eso... y<br />aunque estuviera. Si los aristócratas, los ricos, los políticos, los militares, el clero,<br />no han podido evitarlo, ¿lo van a evitar los escritores, que somos unos pobres<br />diablos a quienes nadie hace caso?<br />— ¿Quién lo podía evitar?<br />— Un hombre, un hombre fuerte, si lo hubiera; pero no lo hay.<br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(153, 0, 0);">Para seguir leyendo descargar el documento completo en pdf. Haced click en el siguiente enlace:</span><br /><span style="font-size:85%;"><a href="http://rapidshare.com/files/158311359/Ayer_y_Hoy._Pio_Baroja__Partes_Ia_VII_.pdf.html"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0); font-style: italic;">-Ayer y Hoy. Pío Baroja (Extractos partes I-VII)</span></a></span><br /></div></div>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-51585722276872703132008-10-26T10:52:00.000-07:002008-10-26T11:13:23.952-07:00V de Vendetta, Alan Moore y David Lloyd (serie de comics)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm3.static.flickr.com/2350/2309880484_87049e6a8d_o.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 369px; height: 560px;" src="http://farm3.static.flickr.com/2350/2309880484_87049e6a8d_o.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br />Serie de comics extraordinaria e irreptible que apunta hacia la misma conciencia del ser humano.<br />Muchos les sonará por el film basado -en parte- en la serie gráfica escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd y que también tuvo su parte en el guión; pero el filme y la serie gráfica original son muy diferentes. El film carece de la intensidad y de lo más maravilloso de la serie de comics que es esa profundización en el protagonista V. El filme evita rodar escenas que son vitales en la concepción de la trama y el personaje de V de vendetta lo cual no deja de ser detestable. El final del filme no tiene nada que ver con el final de la serie gráfica. Un final chacabano estilo matrix donde se le otorga a V un halo de superheroe a lo marvel. ¿Evey? Nada que ver con la Evey de la serie grafica.<br /><br />Leer V de Vendetta es algo maravilloso. Son diez ejemplares individuales que así fue como salió originalmente entre 1982-1988; aunque también hay una edición completa que no está nada mal, con un papel de gran calidad y un colorido bien llamativo. He escuchado que en esta edicion de obras completas faltan algunas viñetas que en la serie de los diez ejemplares si aparece. Yo no lo sé.<br /><br />Sinopsis.<br /><p>Tras la tercera guerra mundial, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Inglaterra" title="Inglaterra">Inglaterra</a> es tomada por la ultraderecha fascista <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Norsefire" title="Norsefire" class="mw-redirect">Norsefire</a> y se sume en un régimen totalitario, que controla a la población mediante los métodos habituales (policial, propagandístico, etc) y otros tecnológicos (cámaras, micros, etc). Sin embargo, un terrorista subversivo que se autodenomina <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/V_%28c%C3%B3mic%29" title="V (cómic)" class="mw-redirect">V</a></b> y que se oculta disfrazado de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guy_Fawkes" title="Guy Fawkes">Guy Fawkes</a>, no piensa permitir que ese régimen perdure mucho más. Al inicio de su campaña, V se encuentra la joven <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Evey_Hammond" title="Evey Hammond">Evey Hammond</a>, la cual se convierte en su más fiel aliada contra Norsefire.</p> <p>El tema principal de la historia es la batalla convulsiva entre la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Anarqu%C3%ADa" title="Anarquía">anarquía</a> y el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fascismo" title="Fascismo">fascismo</a>, como las únicas formas de vida política frontales.</p><br />Yo aquí os pongo los enlaces de descarga de los ejemplares individuales y originales. Para poder visualizarlos necesitaréis el programa Comicrack (Podéis mirar en mi artículo "la conspiración de Will Eisner", ahí puse el enlace de descarga del programa).<br /><br /><a style="font-style: italic;" href="http://www.4shared.com/account/file/57526578/948af38e/Undercomic_-_V_de_Vendetta_1_al_6.html">- V de vendetta. (Ejemplares del 1 al 6)</a><br /><a style="font-style: italic;" href="http://www.4shared.com/file/57634094/1489c355/Undercomic_-_V_de_Vendetta_7_a_10.html">- V de vendetta. (Ejemplares del 7 al 10)</a>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-10428788958683829362008-10-26T10:24:00.000-07:002008-10-26T10:48:15.620-07:00Los Films inéditos de Orson Welles.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi53fPnOd_5dRLOKUkgig1lGCjC1X1LQLoDNwjUxgEbDm8-2QbKxCZsNB8S0YvDRKmg0sR4CpLhair1reEbUUzIl7gdSwqHp-SvjbBgHj1F-qGRdtuYecLVXhkfvIzBy6SQka47B4jekko/s1600-h/orson+welles.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 448px; height: 611px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi53fPnOd_5dRLOKUkgig1lGCjC1X1LQLoDNwjUxgEbDm8-2QbKxCZsNB8S0YvDRKmg0sR4CpLhair1reEbUUzIl7gdSwqHp-SvjbBgHj1F-qGRdtuYecLVXhkfvIzBy6SQka47B4jekko/s320/orson+welles.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5261518508599442994" border="0" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 102, 102);">LOS FILMS INÉDITOS DE ORSON WELLES. </span><br /><span style="color: rgb(102, 102, 102);font-size:85%;" >Artículo publicado por Esteve Riambau.</span><br /><br />Es un artículo muy bueno que nos habla acerca de los filmes que no llegaron a ver la luz del genial Orson Welles, como la magnífica versión del Quijote que no le dejaron terminar.<br /><br />Es un documento en formato pdf, lleno de fotografías interesantes, merece la pena echarle un buen vistazo.<br /><br />Pulsad en el enlace para descargar el artículo:<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/157777030/Orson_Welles.pdf.html"><span style="color: rgb(102, 102, 0);font-size:85%;" ><span style="font-style: italic;">Los filmes inéditos de Orson Welles por E. Riambau.</span></span></a><br /><img src="file:///C:/DOCUME%7E1/__/CONFIG%7E1/Temp/moz-screenshot-1.jpg" alt="" />CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9125041437421132747.post-47872592436054211652008-10-24T04:51:00.000-07:002008-12-09T11:15:42.087-08:00El diablo probablemente de Robert Bresson (Francia, 1977)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.intermedio.net/tienda_dvd/images/El_diablo_probablemente.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 382px; height: 527px;" src="http://www.intermedio.net/tienda_dvd/images/El_diablo_probablemente.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Un colega me comentó de que estaba colgado en la red el filme Le <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_0">diable</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_1">probablement</span> de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_2">Robert</span> <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_3">Bresson</span>. Un filme muy importante en la filmografía de <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_4">Bresson</span>; si no me equivoco el penúltimo.<br />Ver a <span class="blsp-spelling-error" id="SPELLING_ERROR_5">Bresson</span> es ver cine; sobran las palabras. <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_6">Aquí</span> os dejo los enlaces por si <span class="blsp-spelling-corrected" id="SPELLING_ERROR_7">queréis</span> echarle un vistazo.<br /><br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(102, 0, 0);">Le diable probablement, Robert Bresson. Francés subtitulado a Inglés.</span> (son diez partes)<br /></div><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LXA5pqTGBKo&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/LXA5pqTGBKo&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/a-M-k5LaWPM&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/a-M-k5LaWPM&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/a2TTSaCvBqc&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/a2TTSaCvBqc&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/9qC-Sowksgs&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/9qC-Sowksgs&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XMcE3mYOBvg&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/XMcE3mYOBvg&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MtLnaa44B1I&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/MtLnaa44B1I&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zbwdscL3iRc&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/zbwdscL3iRc&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BAWGMjouUNY&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/BAWGMjouUNY&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/UPijLvQ-EKk&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/UPijLvQ-EKk&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/N7-E4bHQ0kE&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/N7-E4bHQ0kE&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>CABRAShttp://www.blogger.com/profile/15398742797646955049noreply@blogger.com0